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Musictip

Musicoterapia

El lenguaje en la música y las emociones

Adjetivos para acompañar la vivencia emocional musical

Kate Hevner Mueller -investigadora, maestra y administradora-, desarrolló durante los años 1935-1937 el “Círculo de los adjetivos”: un sistema para poder medir los aspectos de la música directamente relacionados con las emociones.

c a u t i o n

El círculo de los adjetivos

El Círculo de los adjetivos consiste en una meticulosa clasificación y distribución de 67 adjetivos en ocho grupos, correspondiente cada uno a una determinada emoción. Además estos ocho grupos o emociones están disdribuídos a su vez en un mapa sobre cuatro ejes bipolares.

Ejesypolos

¿Para qué sirve el Círculo de los adjetivos?

Kate Hevner experimentó con sus usuarios para demostrar que existe una relación entre ciertas características musicales y determinadas emociones. Kate mostraba pequeños fragmentos de piezas musicales que variaban entre ellas la modalidad, el ritmo o el tempo

Grupos de adjetivos

  1. Respetable, digno, distinguido, sagrado, serio, sobrio, solemne y espiritual
  2. Oscuro, depresivo, doloroso, frustrante, sombrío, pesado, melancólico, fúnebre, patético, triste y trágico.
  3. Soñador, anhelante, lastimero, suplicante, sentimental, afectuoso, ansioso y flaqueante.
  4. Calmado, cómodo, lírico, silencioso, que satisface, sereno, suave y tranquilo.
  5. Delicado, agradable, gracioso, humorístico, liviano, juguetón, original, vivaz y caprichoso.
  6. Brillante, alegre, risueño, feliz, gozoso y festivo.
  7. Agitado, dramático, excitante, estimulante, impetuoso, apasionado, incansable, sensacional, enaltecedor y triunfal.
  8. Enfático, exultante, majestuoso, marcial, poderoso, robusto y vigoroso.
    Más adelante Farnsworth, en 1954, revisó la lista de Hevner y produjo 10 grupos de los adjetivos que consideró tener la mayor consistencia anímica.
    Bibliografía
    David Hargreaves (1998). Música y desarrollo psicológico. Editorial GRAÓ, Barcelona

    Música y emoción

    ¿Cómo se relacionan?

    La relación entre la música y las emociones es un hecho realmente complejo de describir y entender, pero es una realidad permanente. Todas las personas experimentan alguna vez en su vida una emoción que le lleva a producir o reproducir alguna música de ciertas características, del todo relacionada con las sensaciones y sentimientos experimentados junto con esta emoción. Este es un ejemplo claro de una relación entre música y emoción, pero aún podemos ir más allá:

    ¿Qué es lo que ocurre cuando es la misma música la que nos produce una determinada emoción?

    La música, gracias a sus elementos y características tiene una capacidad expresiva que estimula produciendo unas determinadas sensaciones en el oyente; una música puede ser triste, alegre, tétrica, tenebrosa, estridente, frustrante, penetrante, inspiradora, etc. Esta capacidad de expresión que tiene la música es intrínseca a la expresión sonora, pero se ha de puntualizar que la evocación que pueda generar una pieza musical depende en gran medida de la experiencia y vivencia de la persona que recibe el estímulo sonoro.

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      Una relación que se remonta a mucho tiempo atrás

      Si entendemos la música como un principio capaz de expresar por sí misma (Narmour 1991; Raffman 2003), se ha de valorar igualmente la sensibilidad del oyente a los elementos expresivos que le son propios a dicha disciplina artística: elementos de tensión y distensión. Esta visión no es en absoluto extraña si nos remontamos 2500 años atrás, cuando Pitágoras recurría al uso de ciertas escalas y acordes para lograr el equilibrio mental; posteriormente Aristóteles pudo observar que los ritmos y melodías de la flauta aportaban vitalidad y energía a todo el ser de un modo integrativo; Platón y Descartes no discernían de la importancia y los efectos de la música en el cuerpo, alma y espíritu de las personas.

      Adaptando todo esto al espacio de la pedagogía y la musicoterapia, nos queda que la música tiene elementos relacionados con las emociones, además de una gran importancia en el desarrollo y crecimiento del ser humano, ya que actúa sobre diversas instancias de su ser; actualmente hay estudios clínicos que muestran y respaldan los efectos de la música en la salud, y el uso de la música como complemento o estrategia en ciertos tratamientos.

      Ciertos elementos estructurales de la música guardan correspondencia con ciertas dimensiones del ser humano.

      Teoría de las emociones en la música

      La armonía, la melodía y el ritmo.

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      La armonía: orden y relaciones: la dimensión cognitiva se activa con la armonía. Los sonidos quedan ordenados con ciertas normas y estructuras para lograr un producto estético; el orden es necesario, y la armonía necesita del pensamiento y los procesos mentales.

      La melodía: está vinculada a la parte emocional de las personas, se localiza físicamente en el pecho, y nos permite trabajar la afectividad y las emociones. Podemos evadirnos del resto del ser y dejar que solo fluya la emoción con ciertas melodías.

      El ritmo: cuerpo y ritmo van de la  mano. El ritmo despierta al cuerpo, lo activa, hace que surja una necesidad: el movimiento. Además, con su orden espacial y la fuerza del pulso, el ritmo permite establecer una conexión del ser con la tierra, sentir la esencia más terrenal y arraigada.

      Estas correlaciones entre música y ser humano no hacen más que dejar evidencia de la importancia de la música en nuestras vidas. Cuando incorporamos la música en la educación, estamos provocando que los niños trabajen al mismo tiempo la parte cognitiva, emocional y corporal: incorporan de una forma integrativa los conocimientos, los sintetizan y los convierten en parte de su persona y anatomía

      El cuerpo, la mente y las emociones quedan integradas mediante la música.

      Estas correlaciones entre música y ser humano no hacen más que dejar evidencia de la importancia de la música en nuestras vidas. Cuando incorporamos la música en la educación, estamos provocando que los niños trabajen al mismo tiempo la parte cognitiva, emocional y corporal: incorporan de una forma integrativa los conocimientos, los sintetizan y los convierten en parte de su persona y anatomía

      REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

      Antoni Gomila (2008). MÚSICA Y EMOCIÓN: EL PROBLEMA DE LA EXPRESIÓN, Actas de la VII Reunión, Saccom. Univ. Islas Baleares.

      Ileana Mosquera Cabrera (2013). Influencia de la música en las emociones; una breve revisión. Realitas, Vol. 1, nº 2.

      Narmour, E. (1991). The top-down and bottom-up systems of musical implication: building on Meyer’s theory of emotional syntax. Music Perception, 9, pp. 1-26.

      Raffman, D. (2003). Is twelve-tone music artistically defective? Midwest Studies in Philosophy, 27, pp. 69-87.

      La música para trabajar las emociones

      El término emoción es muy utilizado en nuestras vidas a pesar de que cuesta mucho definirlo de forma clara. Según la definición de la RAE, una emoción es una alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática. Tratando de aclarar esta frase, podríamos decir que las emociones están ligadas de forma directa tanto a nuestro estado de ánimo, como a nuestro cuerpo en la manera en la que este se manifiesta.

      Cuando pensamos en la educación actualmente, a pesar de que cada vez parece ser menos, hay una gran tendencia a centrarse en la instrucción y desarrollo de mente y cuerpo, olvidándose por completo del mundo emocional con lo que ello comporta; algunos psicólogos ya venían advirtiendo de este enfoque incompleto hace más de doscientos años.

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      Si analizamos nuestra vida y el entorno, el sistema político y social, podemos aceptar que la mente tiene la mayor parte de atención en todos los ámbitos, mientras que el cuerpo está más desatendido y las emociones a veces ni se tratan. Cambiar o dejar de reproducir esta realidad no es una tarea sencilla, pero un buen comienzo es que cada individuo pueda comenzar a trabajar su propio mundo emocional; especialmente aquellos que trabajan ayudando o educando a otras personas.

      La motivación

      ¿Por qué la música para trabajar las emociones?

      Consultando en la RAE nos podemos encontrar esta definición de música entre otras: la música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.

      La música nos afecta emocionalmente hablando, nos puede modificar o incluso producir estados de ánimo. ¿Quién no se ha emocionado alguna vez con la música de alguna manera? Además de esto, nos encontramos con la dualidad de que la música es una constante en todas las culturas y desde los tiempos más remotos; esto convierte a la música en el lenguaje más universal.

      Si pensando en todo lo expuesto me centro en la temática del Blog, en la educación, he de reconocer que una educación sin música es una catástrofe. La música no entiende de barreras, y se filtra en todas las dimensiones del ser humano: influye en lo cognitivo, en lo emocional, en lo físico-motor, e incluso en la espiritualidad. Debemos entender que el beneficio que se puede obtener con la música es difícilmente equiparable en cualquier otro ámbito, y que la música debería de formar parte infinitamente más activamente de nuestras vidas.

      La motivación

      Si pensamos sobre estas afirmaciones, podemos decir que la música es una herramienta o un arma de lo más poderoso y efectivo para ayudar o manipular a las personas. Disciplinas como la psicología de la música o la musicoterapia ya se encarga de estudiar los efectos de la música en las personas, y las diferentes aplicaciones.

            Bibliografia

            • Psicología de la Motivación y la Motivación, Tema 10: Relaciones entre emoción y cognición. Universidad de Jaén.
            • Mariano Chóliz (2005): Psicología de la emoción: el proceso emocional www.uv.es/=choliz
            • Josefa Lacárcel Moreno (2003): Psicología de la música y educación musical. Educatio, nº 20-21.

            El balancín, cantajuego

            Un cantajuego que les encanta a los más pequeños

            A los bebés les encanta ser balanceados, y más si es su familia querida la que le coge y mece. Las hamacas son un accesorio idóneo para mecer de forma segura a los pequeños, bien sea con una nana o canción de cuna, una música relajada, o incluso con un canción tradicional:

            A la sillita de la reina.

            Que nunca se peina.

            Un día se peinó

            y cuatro pelos se quitó:

            1, 2, 3, 4…

            Si lo hacemos como un juego será algo más estimulante, pero si tenemos la oportunidad de poner una música instrumental tranquila, o cantar nosotros mientras mecemos al bebé, lograremos un efecto relajante y sedante.

            Propuesta de músicas:

            • Preludio nº 4 en Mi menor, Fréderic Chopin
            • Nocturno nº 2, Fréderic Chopin
            • Now we are free, Gladiator BSO
            • Air sonate, J.S.Bach
            • Nubole bianche, Ludovico Enaudi
            • The waves, Ludovico Enaudi
            Si tenemos un grupo al cargo podemos utilizar colchonetas o mantas y organizar la actividad por parejas.

            Canción de bienvenida y de despedida

            Una manera divertida de empezar y acabar la música, aprendiendo los saludos y adquiriendo una identidad.

            Si eres educador o haces sesiones de música con bebés con o sin acompañante, has de saber que una manera óptima de empezar y acabar la música es mediante una canción. Ponermos reservar un pequeño espacio en la sesión para saludar y despedirnos.

            Hay muchas versiones de canciones para decir hola y decir adiós, pero también te la puedes hacer tu mediante la técnica de songwriting; es bien sencillo.

            1. Escoge una melodía infantil, puede ser popular o tradicional, inventada…
            2. Elige una letra adecuada: ha de ser corta, sencilla, estructurada, y apoyarse en dos cosas importantes: el saludo y el nombre del niño.
            3. Puedes aportar un espacio en la canción para que te contesten, preguntando cómo está, o pidiendo que hagan un sonido o movimiento, etc.
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            El bebé está en un proceso de auto-descubrimiento: empieza a conocer su cuerpo, y a las personas que le rodean, así como el espacio. Con estas canciones le facilitaremos la creación de esa autoimagen que necesita para adquirir una identidad.
            Contenidos

            Formas en el aire

            Una actividad de expresión corporal para primaria

            Esta actividad se puede realizar tanto en grandes grupos como en pequeños. Para realizarla deberemos de disponer de un espacio amplio, donde los niños se sientan cómodos para poder moverse libremente.

            Si la clase es muy grande podemos separarla en dos mitades, y explicar que hay dos roles: el dibujante y el observador: ambos roles se juntarán por parejas, y posteriormente se intercambiarán los roles para que todo el grupo pueda disfrutar de la actividad.

            • El dibujante realizará formas o dibujos que le inspire la música en el aire.
            • El observador tendrá que adivinar qué es lo que han dibujado en el aire, y acompañar todo el proceso de su pareja asignada.
            Es importante cerrar la actividad con una pequeña puesta en común y comentarios sobre lo que ha sucedido y lo que han visto los observadores.

            Músicas que podemos utilizar para la actividad:​

            Si tenemos un instrumento y podemos realizar nosotros la música es ideal, ya que podemos acompañar el proceso y provocar nosotros momentos con los recursos que tengamos: cambios de registro, de tempo, de dinámica, etc.

            Si deseamos recurrir a músicas grabadas, hay ciertas músicas que resultan muy estimulantes para la imaginación, siempre debe ser música instrumental, y si lleva letra lo mejor es que sea una letra que no se entienda, ya que si incorporamos el lenguaje a esta actividad limitaremos la libertad de expresión a un contexto determinado.

            – BSO de la película Amelie

            – L.V.Beetoven: 3er Mov. de la 7ª Sinfonía

            – Ludovico Euniadi

            – El aprendiz de brujo de Paul Dukas

            – River flows in you de Yiruma

            – Enchantment de Chris Spheeris & Paul Voudouris

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            Esta actividad siempre se puede relacionar con los contenidos que deseemos aplicar. Se pueden dar pequeñas indicaciones, por ejemplo: que dibujen formas con las manos  cuando oigan un registro agudo y que usen los pies cuando oigan los registros graves; que dibujen a la velocidad que les sugiera la música, utilizando cambios de tiempo, etc.

            Quién tiene

            Aprendiendo los colores cantando

            Quién tiene es una canción divertida, muy sencilla, para que se diviertan tanto adultos como los niños pequeños. Es un juego muy divertido con el que aprendemos los colores, y seguimos las indicaciones de la letra.

            El grupo camina, cuando se dice la palabra “atento” todos los integrantes del grupo se ponen la mano en el oido para escuchar, y es importante que todos nos quedemos quietos cuando se dice la palabra “parar”.

            Los colores cambian cada vez que se canta la estrofa, pudiendo decir dos colores en lugar de uno, cantándola tantas veces como se desee. Igual es el proceso con las acciones a realizar: se pueden cantar diferentes acciones, teniendo en cuenta la edad y desarrollo de los participantes.

            Es importante tener un material preparado, para que los niños puedan ver y tocar los colores; cartulinas, objetos, pelotas, etc.

            Voy caminando mirando los colores.

            Voy muy atento a los que va a pasar.

            Voy caminando mirando los colores.

            Voy caminando, que ahora toca parar.

            Quién tiene, quién tiene, ¿quién tiene el color verde?

            Quién tiene, quién tiene, ¿quién tiene ese color?

            Quien tenga el color verde, tiene que saltar.

            Quien tenga el color verde, tiene que saltar.

            Materiales

            Para que la actividad funcione correctamente es aconsejable preparar tarjetas u objetos de colores.

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            La música es inclusiva

            Arte y expresión libre para pa integración social

            Los niños y adolescentes con NEE, bien conducidos, se pueden sumergir en el mundo artístico de las formas, colores, sonidos, ritmos, melodías, etc., 

            La música es inclusiva: facilita su capacidad comunicativa y expresiva, favoreciendo el contacto con el exterior y mejorando las relaciones interpersonales.

            En la sociedad actual en la que vivimos la educación ha de replantearse sus métodos, tanto por las desigualdades existentes en general, pero también por el modelo político y social del que formamos parte.

            El desarrollo de programas musicales exitosos como medio para poder dar respuesta a las nuevas necesidades pone en evidencia la importancia de la música en toda reforma educativa.

            La música es inclusiva: tiene en sí misma el poder del cambio social

            El concepto de “papel social”, entendido habitualmente como identidad, representa la conducta que se espera la gente dada su posición en la sociedad u otro organismo social.

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            Según José Antonio Younis, catedrático de psicología social de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con especialidad en antropología, toda sociedad contiene un repertorio de identidades: niño, niña, padre, madre, policía, maestro, niño bonito, niño estúpido, etc.

            Independientemente de si estas identidades son asignadas o logradas, siempre llegan al sujeto a través de una interacción con las personas de su entorno. Una identidad sólo se llega establecer cuando esta misma es ratificada por las otras personas.

            Cuando el rol de un adolescente queda ratificado por su entorno, la identidad queda a su vez establecida.

            Los roles sociales que interiorizan los adolescentes son en parte el reflejo de sus controladores.

            Como controladores nos referimos a los referentes adultos e instituciones que cumplen el rol de cuidar y  educar. Los adultos que también se encargan de modelar con buenas actitudes y valores al sujeto.

            A lo largo del tiempo se ha confiado mucho tanto en el lenguaje como en la lógica como nuestra principal forma simbólica y se ha dejado de lado toda forma artística del lenguaje.

            La actividad musical posee intrínsecamente propiedades de ocio, terapéuticas, sociales, lúdicas, educativas, etc.

            La expresión artística contribuye al desarrollo integral y armónico de las personas con discapacidades, que también son susceptibles de realizar actividades estéticas que les permitan disfrutar de sus beneficios.

            Un adolescente con discapacidad se ha de enfrentar a un complejo desequilibrio emocional individual por repercusión de sus propias dificultades así como de las dificultades sociales que se va encontrando burlas en el hogar y en la escuela, dificultad para hacer amistades, falta de comprensión y de solidaridad en algunos casos, etc.

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            Según el grado de la alteración, se puede padecer además dificultades en el habla y esto les lleva a estos alumnos o usuarios a un aislamiento aún mayor de su entorno social.

            Como respuesta a esta situación recién explicada surgió en enero del 2005 la idea del “Manifiesto por los Derechos de la Juventud con Discapacidad“.

            El decreto critica las graves carencias y omisiones a las que se enfrentan estos jóvenes y pretende ciertas mejoras en la calidad de vida de los jóvenes. Las mejoras que reivindica son en formación, acceso al empleo, autonomía vital y acceso al ocio.

            La expresión artística sólo da beneficios

            Los niños discapacitados, tras expresarse libremente a través del dibujo y la pintura, experimentan una realidad ambiental completamenwte distinta a la que poseían anteriormente. Esta nueva percepción de la realidad es mucho más variada, espectacular y rica en elementos emotivos. Gracias a este tipo de estímulo, algunos niños han podido incluso alcanzar mejoras cognitivas.

            El trabajo expresivo desarrollado está completamente ligado con un aumento de bienestar psíquico de estas personas, así como de una mejora de la autoestima.

            Son todos estos beneficios observables los que consolidan este tipo de actividades en este sector, en particular como terapéuticas. La música nos ayuda a establecer relaciones humanas y acompaña con la adaptación de las personas al medio.

            La música es en sí misma inclusiva, una herramienta excelente para integrar personas y valores, ya que agrupa dimensiones intelectuales, sociales y afectivas.
            La actividad musical posee intrínsecamente propiedades de ocio, terapéuticas, sociales, lúdicas, educativas, etc.

            Música y pintura

            Actividad libre, para desarrollar la creatividad

            Pintar con música es una actividad agradable de proponer y llevar a la práctica por su sencilla puesta en acción.

            El procedimiento previo a realizar la actividad es de preparación de los materiales, elección de las diferentes músicas y planificación de la actividad, que constará de una actividad inicial de relajación, la expresión plástica y el cierre de la sesión para finalizar.

            Las edades de los alumnos o usuarios con la que nos encontramos en esta sección no experimentan la relajación de la misma manera que los adultos: los niños generalmente son más activos, hacen mucho ruido, les gusta moverse, etc. Siempre será posible hacer una actividad previa de relajación, pero debe de plantearse como una actividad de preparación en sí misma, ya que la ejecución consecutiva de diversas actividades breves nos permitirá gozar de unos alumnos más concentrados y predispuestos a lo que viene a continuación: una dinámica más extensa de expresión.

            actividad-musica-pinturaMural realizado en actividad de Musictip, con adolescentes NEE

            Variantes metodológicas para la actividad​

            Existen dos maneras de realizar este tipo de actividad, pudiendo pintar cada niño en una hoja diferente o realizar un mural entre todos. Una vez hemos escogido el soporte de papel o cartón hemos de pensar en cuál de las técnicas de pintura es más adecuada a los niños por su edad y habilidades.

            • Pintar con los dedos y las manos: témperas .
            • Pinturas o rotuladores: plastidecor.
            • Tizas.

            La pintura ha de ser completamente libre, sin ningún condicionamiento, para dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad.

            Se ha de tener en cuenta que existen otras técnicas de arte que no son de pintura, como la escultura en barro, plastilina, etc.

            Música para la actividad​

            La elección de la música ha de ser pensando en los objetivos de la actividad. Si lo que deseamos es despertar la creatividad de los niños, una música instrumental y de tempo tranquilo nos puede ayudar.
            Una lista de algunas músicas que pueden funcionar en este tipo de actividad:​

            BSO de la película Amelie
            L.V.Beetoven 3er Mov. de la 7ª Sinfonía
            Ludovico Euniadi
            El aprendiz de brujo de Paul Dukas
            River flows in you de Yiruma
            Enchantment de Chris Spheeris & Paul Voudouris

            El conocimiento del historial musical de nuestros alumnos o usuarios, y del principio de ISO nos permite escoger más meticulosamente la música que empleamos en este espacio interdisciplinar.

            Epo i Tai Tai E'

            Una melodía sencilla, unos ritmos fáciles y divertidos... diversión asegurada mientras se desarrolla el aprendizaje.

            Epo e tai tai E’ Epo e tai tai E’ Epo e tuqui-tuqui epo E tukki tukki epo E tukki-tukki E’
            Epo i tai tai e es una canción de amor proveniente de Nueva Zelanda. Kingi Tahiwi escribió esta canción a la mujer maorí de la que estaba en 1909. Posteriormente, en la Segunda Guerra Mundial, los soldados maoríes en Italia la recogieron, adaptando y cambiando la letra un poco; es tal como la dejaron como esta canción se canta actualmente. Epo i tai tai e’ se ha convertido en una canción infantil de referencia.

            ¿Cómo se interpreta la canción?

            Esta canción la acompañamos de gestos mientras la cantamos:

            • Epo: Dos palmadas en las piernas
            • I tai tai: Dos toques en nuestros hombros
            • E’: Cuatro aplausos
              Tukki tukki: Dos toques en nuestra cabeza

            Todas las acciones descritas se realizan a ritmo de negra, sin cambiar: son la pulsación de la canción.

            Todas las acciones descritas se realizan a ritmo de negra, sin cambiar: son la pulsación de la canción.