La música para aprender
La música para aprender.
¿Qué son lo temas transversales en educación?
¿Cómo juega la música?
Musicoterapia
Musicoterapia para el “bullying”
Una técnica de la musicoterapia aplicada en el aula: los viajes musicales.
Musicoterapia para el desarrollo, Sabina Espósito
Musicoterapia para el desarrollo: 40 actividades ludico-musicales para la estimulacion neuromotriz
Musicoterapia Infantil
Una nueva formación relacionada con la educación musical y la musicoterapia se impartirá de forma intensiva los días 17, 18… Leer más »Musicoterapia Infantil
Musicoterapia clínica: método y ciencia
Musicoterapia clínica: música y medicina: método y ciencia. Música y medicina con rigor. La fundació metges promociona unos talleres sobre la… Leer más »Musicoterapia clínica: método y ciencia
El Blues: un gran recurso didáctico
Tanto si tienes un grupo de alumnos, como si lo que hacemos son clases individuales o sesiones de musicoterapia… Merece la pena entender un Blues y poder utilizarlo al gusto para aprender un contenido musical (melodía/armonía/forma/ritmo…), para improvisar, o para trabajar con otros objetivos que no sean personales como lo haría la musicoterapia.
Musicoterapia en la escuela inclusiva
En la educación es necesario actualizar las técnicas de enseñanza más tradicionales, y aplicar nuevas formas de hacer y proceder en la docencia nos ayudará a lograr una sociedad más equilibrada, tolerante y respetuosa.
100 años de Leonard Bernstein
El día de hoy celebramos el aniversario de la muerte de un director y compositor que ha hecho leyenda: Leonard Bernstein: 10 curiosidades que no conocías sobre este gran compositor.
Et toca a tu – un evento muy especial
Música e Inclusión social y educativa. Un buen proyecto del Auditori de Barcelona.
El efecto Mozart, una quimera producto del marketing
¿Hasta qué punto son los cambios atribuibles específicamente a la música de Mozart? Un mito infundado con un objetivo comercial.
La musicoterapia en el TDA/TDAH
¿Cómo podemos abordar los casos de TDAH en el aula? La musicoterapia es un gran recurso.
El papel de la música en la salud mental
La música ha sido una parte integral de la vida humana desde tiempos inmemoriales, acompañándonos en momentos de alegría, tristeza… Leer más »El papel de la música en la salud mental
Taral·la: feria de la música i la educación en Barcelona
Los días 15 y 16 de Septiembre se celebrará en Barcelona la 3ª edición de la feria TARAL·LA, especializada en la música y la educación musical.
¿Sonorizamos un cuento?
Creamos el sonido de un cuento inspirándonos en el trabajo de los artistas Foley
Una actividad que les encanta a los alumnos en clase de música es poner música a un cuento dado. Se trata de una actividad que se puede hacer en dos o tres sesiones, para al finalizar poder exponer cada grupo su trabajo realizado.
Los pasos para poder realizar esta actividad son:
1- Elegir un cuento y leerlo.
2- Localizar todos los momentos o elementos del cuento que suenen y marcarlos para distinguirlos.
3- Visualización de un video demostrativo del arte del Foley
4- Espacio para que busquen, experimenten y pongan sonido a todos esos elementos que han subrayado.
5- Con un teclado se complementa el Foley y se pone sonido a los diferentes elementos que no suenan o no podemos imitar. Por ejemplo:
6- Una vez acabado el trabajo grupal se presenta en clase a los compañeros y si se puede se graba, para que quede un buen registro del trabajo creativo.
Método ORFF
Enseñanza musical
En 1930 fue escrito el método pedagógico Orff-Schulwerk:music for children por Carl Orff, que a lo largo del tiempo se ha venido aplicando tanto por docentes como por musicoterapeutas. Ya cuando surgió, esta metodología supuso una nueva concepción de lo que era la educación musical.
Carl Orff nos propone un amplio repertorio de piezas (ampliado posteriormente), para ejecutar en la escuela con instrumentos de percusión y poder ir desarrollando mediante la ejecución instrumental el lenguaje musical y la destreza rítmica.
Para iniciarse, lo primero que nos presenta el método es un repertorio de piecitas musicales que nos ayudan a trabajar con la escala pentatónica y fórmulas rítmicas muy sencillas, para después ir complicándose progresivamente.
La metodología basa todo el aprendizaje en estos tres conceptos, y lo hace siempre de forma secuenciada y ordenada: palabra, movimiento (cuerpo) y música (instrumento)
- Las fórmulas rítmicas se asocian con palabras
- Experimentación corporal
- Interpretación musical
Otra cuestión de relevancia sería la disposición y agrupación de los instrumentos en esta metodología:
El método Dalcroze
Didáctica musical
La metodología Dalcroze fue ideada por el pedagogo y compositor suizo Émile Jacques-Dalcroze que, mientras desarrollaba su carrera pedagógica en Ginebra, pudo observar en sus alumnos que pese a tener una formación teórica y entender los fundamentos del lenguaje musical que se les enseñaba presentaban también grandes dificultades en interiorizar la pulsación y los ritmos vitales de la música.
La música requiere un aprendizaje vivencial y experimental.
Émile Jacques-Dalcroze descubrió que la música no debía ser instruída únicamente por el medio intelectual.
La clave de la metodología de Dalcroze es el uso de la gestualidad en relación con la música y a su aprendizaje. La música emite unos impulsos en el cerebro que suscitan a un tipo concreto de movimiento. Basándose en tres elementos básicos para desarrollar esta técnica – movimiento rítmico o “Eurythmics“, el lenguaje musical y la improvisación.
¿Cómo se desarrolla la metogología Dalcroze?
El método Dalcroze resulta entonces beneficioso y ayuda en las siguientes áreas del ser humano:
Físico
Regulando las reacciones nerviosas y los reflejos corporales, desarrollando la coordinación y la lateralidad, así como la conciencia espacial.
Cognitivo
Reforzando el aprendizaje y entendimiento de las melodías y armonías de la música, así como sus ritmos y la estructura.
Emocional
Aportando herramientras para evitar la inhibición y reforzando así la autodeterminación y el dinamismo.
Debido a la prioridad que se otorga al aprendizaje sensorial y experimentación, esta metodología ha sido muy bien vista y acogida no solamente por pedagogos musicales, sino también por psicólogos y por musicoterapeutas, siendo perfectamente aplicable desde la etapa infantil o en ámbitos donde haya necesidades educativas especiales.
Todos los conocimientos que se adquieren de forma intelectual son primero experimentados y sentidos.
“La música actúa sobre todo el organismo como una fuerza mágica que suprime la comprensión e irresistiblemente toma posesión de todo el ser. Insistir en analizar esta fuerza es destruir su esencia misma“.
Émile Jacques-Dalcroze
El lenguaje en la música y las emociones
Adjetivos para acompañar la vivencia emocional musical
Kate Hevner Mueller -investigadora, maestra y administradora-, desarrolló durante los años 1935-1937 el “Círculo de los adjetivos”: un sistema para poder medir los aspectos de la música directamente relacionados con las emociones.
El círculo de los adjetivos
El Círculo de los adjetivos consiste en una meticulosa clasificación y distribución de 67 adjetivos en ocho grupos, correspondiente cada uno a una determinada emoción. Además estos ocho grupos o emociones están disdribuídos a su vez en un mapa sobre cuatro ejes bipolares.
¿Para qué sirve el Círculo de los adjetivos?
Kate Hevner experimentó con sus usuarios para demostrar que existe una relación entre ciertas características musicales y determinadas emociones. Kate mostraba pequeños fragmentos de piezas musicales que variaban entre ellas la modalidad, el ritmo o el tempo
Grupos de adjetivos
- Respetable, digno, distinguido, sagrado, serio, sobrio, solemne y espiritual
- Oscuro, depresivo, doloroso, frustrante, sombrío, pesado, melancólico, fúnebre, patético, triste y trágico.
- Soñador, anhelante, lastimero, suplicante, sentimental, afectuoso, ansioso y flaqueante.
- Calmado, cómodo, lírico, silencioso, que satisface, sereno, suave y tranquilo.
- Delicado, agradable, gracioso, humorístico, liviano, juguetón, original, vivaz y caprichoso.
- Brillante, alegre, risueño, feliz, gozoso y festivo.
- Agitado, dramático, excitante, estimulante, impetuoso, apasionado, incansable, sensacional, enaltecedor y triunfal.
- Enfático, exultante, majestuoso, marcial, poderoso, robusto y vigoroso.
Más adelante Farnsworth, en 1954, revisó la lista de Hevner y produjo 10 grupos de los adjetivos que consideró tener la mayor consistencia anímica.
Bibliografía
David Hargreaves (1998). Música y desarrollo psicológico. Editorial GRAÓ, Barcelona
Música y emoción
¿Cómo se relacionan?
La relación entre la música y las emociones es un hecho realmente complejo de describir y entender, pero es una realidad permanente. Todas las personas experimentan alguna vez en su vida una emoción que le lleva a producir o reproducir alguna música de ciertas características, del todo relacionada con las sensaciones y sentimientos experimentados junto con esta emoción. Este es un ejemplo claro de una relación entre música y emoción, pero aún podemos ir más allá:
¿Qué es lo que ocurre cuando es la misma música la que nos produce una determinada emoción?
La música, gracias a sus elementos y características tiene una capacidad expresiva que estimula produciendo unas determinadas sensaciones en el oyente; una música puede ser triste, alegre, tétrica, tenebrosa, estridente, frustrante, penetrante, inspiradora, etc. Esta capacidad de expresión que tiene la música es intrínseca a la expresión sonora, pero se ha de puntualizar que la evocación que pueda generar una pieza musical depende en gran medida de la experiencia y vivencia de la persona que recibe el estímulo sonoro.
Una relación que se remonta a mucho tiempo atrás
Si entendemos la música como un principio capaz de expresar por sí misma (Narmour 1991; Raffman 2003), se ha de valorar igualmente la sensibilidad del oyente a los elementos expresivos que le son propios a dicha disciplina artística: elementos de tensión y distensión. Esta visión no es en absoluto extraña si nos remontamos 2500 años atrás, cuando Pitágoras recurría al uso de ciertas escalas y acordes para lograr el equilibrio mental; posteriormente Aristóteles pudo observar que los ritmos y melodías de la flauta aportaban vitalidad y energía a todo el ser de un modo integrativo; Platón y Descartes no discernían de la importancia y los efectos de la música en el cuerpo, alma y espíritu de las personas.
Adaptando todo esto al espacio de la pedagogía y la musicoterapia, nos queda que la música tiene elementos relacionados con las emociones, además de una gran importancia en el desarrollo y crecimiento del ser humano, ya que actúa sobre diversas instancias de su ser; actualmente hay estudios clínicos que muestran y respaldan los efectos de la música en la salud, y el uso de la música como complemento o estrategia en ciertos tratamientos.
Ciertos elementos estructurales de la música guardan correspondencia con ciertas dimensiones del ser humano.
Teoría de las emociones en la música
La armonía, la melodía y el ritmo.
La armonía: orden y relaciones: la dimensión cognitiva se activa con la armonía. Los sonidos quedan ordenados con ciertas normas y estructuras para lograr un producto estético; el orden es necesario, y la armonía necesita del pensamiento y los procesos mentales.
La melodía: está vinculada a la parte emocional de las personas, se localiza físicamente en el pecho, y nos permite trabajar la afectividad y las emociones. Podemos evadirnos del resto del ser y dejar que solo fluya la emoción con ciertas melodías.
El ritmo: cuerpo y ritmo van de la mano. El ritmo despierta al cuerpo, lo activa, hace que surja una necesidad: el movimiento. Además, con su orden espacial y la fuerza del pulso, el ritmo permite establecer una conexión del ser con la tierra, sentir la esencia más terrenal y arraigada.
Estas correlaciones entre música y ser humano no hacen más que dejar evidencia de la importancia de la música en nuestras vidas. Cuando incorporamos la música en la educación, estamos provocando que los niños trabajen al mismo tiempo la parte cognitiva, emocional y corporal: incorporan de una forma integrativa los conocimientos, los sintetizan y los convierten en parte de su persona y anatomía
El cuerpo, la mente y las emociones quedan integradas mediante la música.
Estas correlaciones entre música y ser humano no hacen más que dejar evidencia de la importancia de la música en nuestras vidas. Cuando incorporamos la música en la educación, estamos provocando que los niños trabajen al mismo tiempo la parte cognitiva, emocional y corporal: incorporan de una forma integrativa los conocimientos, los sintetizan y los convierten en parte de su persona y anatomía
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Antoni Gomila (2008). MÚSICA Y EMOCIÓN: EL PROBLEMA DE LA EXPRESIÓN, Actas de la VII Reunión, Saccom. Univ. Islas Baleares.
Ileana Mosquera Cabrera (2013). Influencia de la música en las emociones; una breve revisión. Realitas, Vol. 1, nº 2.
Narmour, E. (1991). The top-down and bottom-up systems of musical implication: building on Meyer’s theory of emotional syntax. Music Perception, 9, pp. 1-26.
Raffman, D. (2003). Is twelve-tone music artistically defective? Midwest Studies in Philosophy, 27, pp. 69-87.
