niños jugando música
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Enseñar música es jugar con los alumnos

Hace ya un buen tiempo que docentes, profesores y especialistas en la educación musical se pusieron de acuerdo en ciertos parámetros comunes: unos objetivos a los que todo docente musical ha de aspirar y debe alcanzar:

  1. Desarrollo de las destrezas musicales: entre estas podemos encontrar el dominio de la lectura y escritura, la interpretación y la expresión musical.
  2. Obtener una capacidad de comprensión y apreciación reflexiva y abierta de los fenómenos musicales

Así visto parecen unos parámetros del todo coherentes, incluso evidentes, pero…

¿Por qué le cuesta tanto al docente salir del primer punto?

Tradicionalmente la educación musical ha venido «auto-limitándose» al aprendizaje de la música escrita y leída, dejando de lado el crecimiento y desarrollo sensitivo y emocional del aprendizaje.

Clase música niños
Clase música niños

Para poder transmitir de forma adecuada estas dimensiones, la sensitiva y la emocional, y para lograr un aprendizaje más íntegro, el docente ha de volver a ser un niño. No se trata de olvidar lo aprendido, sino de volver a experimentar, de permitirse descubrir, sorprenderse y jugar. Si el punto de partida es ese estado humildad y de pureza que se encuentra con nuestro «niño interior«, el aprendizaje será un juego, una experiencia singular y exclusiva que se convertirá en amor por la música.

«La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras
y no puede quedar en el silencio«

Víctor Hugo

Un fenómeno curioso que se me repite constantemente en las conversaciones que mantengo, es cuando sale el tema de la música con alguna persona que no ha podido profundizar en este tipo de experiencia que trato de transmitir. Entonces… caen esas recurrentes frases, como una gran jarra de agua fría…

«La música no es lo mío, no me gusta»
«Si yo me esforcé y quería aprender, pero se me da fatal»
«No canto porque no afino»
«No toco porque no tengo ritmo»

Si reflexionamos ante estas reacciones, se ve claramente un rechazo a disfrutar de la música, de vivirla y experimentarla… Porque las vivencias que han tenido se han centrado en el primer punto, en la lectura y escritura musical, y han reducido la intención de descubrir y aprender de estas personas.

Volver a sentir ese niño musical que tenemos va a permitir llegar a estas personas y otorgarles buenas experiencias y vivencias musicales. Aprender un lenguaje como lo es la música implica sentirlo, copiarlo, experimentarlo, jugar con él. El método correctivo, explicar basándose en si está bien o mal leído o escrito no nos va a permitir pasar por todo el proceso que requiere este aprendizaje.

donde estudiar música
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¿Dónde estudiar música?

Cuando hablamos de educación musical hablamos de todos los procesos de aprendizaje relacionados con la música que pueden ser liderados o guiados por un educador. En el sistema educativo nos podemos encontrar numerosos programas, métodos, técnicas, organización… Y todos diferentes.

Cuando pensamos en educación musical por lo general nos vienen tres ámbitos diferentes a la mente:

donde estudiar música

La música está en…

  • Educación general: desde muy temprana edad la música está incorporada en el modelo educativo, pero el ratio en el aula, las limitaciones tanto materiales como de otros tipos, así como el mismo modelo educativo impiden que se pueda profundizar en la materia.
  • Educación no formal: Aquí podemos encontrarnos con las escuelas de música, privadas, concertadas o públicas, que ofrecen distintos «packs» para aprender a tocar un instrumento. Sueles poder elegir si solo deseas la clase con un profesor del instrumento escogido, o sumar clases de música en conjunto, lenguaje musical, armonía, etc.
  • Educación formal: El Conservatorio y algunas escuelas de música (no todas) ofrecen una formación muy completa, que se podría entender como una «educación general musical» paralela a la escolaridad obligatoria. En este tipo de estudios cada curso está estipulado con su número de asignaturas o créditos, acabando el programa con unos conocimientos muy amplios y un grado profesional de maestría. En estas instituciones se adquieren además las titulaciones profesionales de música.

Elegir qué lugar es el más apropiado para nuestro aprendizaje es lo más complicado en todo este proceso: se ha de priorizar siempre qué deseamos de la música y a qué ritmo deseamos aprender. Si nos equivocamos en la elección y no encajamos con el sistema educativo en el que estamos, la experiencia académica puede convertirse en algo negativo que merme las ganas de aprender y el amor por le música. Si la música te gusta y te ha pasado esto, ten en cuenta que seguro que no optaste por el planteamiento adecuado inicialmente.

Clase de niños cantando
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Certificación de profesor de educación musical temprana

El Instituto Gordon de Educación Musical (IGEME) de España oferta dos formaciones teórico-prácticas de 56 horas cada una y con su certificación para poder ejercer la actividad educativa correspondiente.

CURSO DE PROFESOR DE EDUCACIÓN MUSICAL TEMPRANA

  • Nivel 1 (Madrid, Barcelona, Mallorca, Murcia y Sevilla)

Se trabaja sobre las bases musicales y metodológicas de toda la etapa infantil comprendida entre los 0 y 6 años, profundizando especialmente en las dinámicas y necesidades de los niños de entre 0 y 3 años de edad

  • Nivel 2 (Madrid y Tarragona)

En este nivel se repasan y profundizan  las bases musicales y metodológicas ya trabajadas en el primer nivel. También se dedicará empeño en entender las dinámicas propias que se pueden realizar con niños de entre 3 y 6 años de edad.

CONTENIDOS DE LOS CURSOS:

-Musicalidad: exploración del movimiento y de los modos y métricas musicales.

-Repertorio: adecuado a esta edad según los principios de E. Gordon. Trabajo con patrones rítmicos y tonales.

-Creación y desarrollo de actividades según las diferentes etapas.

-Creatividad: los participantes aprenderán a crear sus propias canciones y ritmados.

-Teoría del aprendizaje musical de E. Gordon. Conocimiento de las herramientas teóricas que sostienen las prácticas desarrolladas.

-Todos los participantes tendrán ocasión de ver y participar activamente en clases con niños de 0 a 3 años, como manera de hacer prácticas observadas.

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Los cursos están pensados para dotar de herramientas y recursos a cualquier profesional que tenga oportunidad de desarrollar una actividad lúdico-pedagógica con estas edades de desarrollo: profesores de escuelas de música, docentes de aula infantil o guardería, musicoterapeutas, talleristas, etc.

¿Quién es Edwin Gordon?

Edwin Gordon, conocido en el mundo entero como investigador, profesor, autor, editor y conferenciante en el campo de la educación musical, nos brindó la oportunidad de poder conocer su teoría del aprendizaje musical (MLT), que explica con una claridad sin precedentes el proceso secuenciado del aprendizaje musical.

Edwin Gordon también desarrolló antes de morir la metodología más destacada mundialmente en esta área educativa musical

INFORMACIÓN DEL CURSO