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Five days to Dance

Hoy cerramos la semana con la recomendación de un documental muy especial: Five days to dance (cinco días para bailar).

En este filme, Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt, una pareja de coreógrafos y bailarines aparecen en una clase de adolescentes un día normal de clase en un Instituto. En su aparición anuncian a un grupo de chicos y chicas que disponen de cinco días para prepararse y subir al escenario a bailar. Una semana para preparar una danza y enfrentarla al público.

El documental trata sobre lo que esta semana supone en la vida de estos adolescentes: cómo el experimentar un arte de una forma tan intensa puede afectar al entorno y al mismo ser de una persona. Este documental nos muestra de pleno el poder transformador del arte, en este caso bailando, sintiendo. Los roles en la sociedad con un elemento cambiante, dependiendo del contexto.

Esta película nos abre los ojos hacia una sociedad posible, en la que el arte es un antídoto a nuestros problemas, a la soledad y la falta de comunicación. Con la danza nos comunicamos de otra manera, nos realicionamos a través de los sentidos.

¿Alguna vez has tenido una primera impresión sobre alguien que después haya cambiado?

Five days to dance nos invita a reflexionar, a incomodarnos sobre los prejuicios y los roles preestablecidos. Todas las personas tienen un cuerpo y un alma; cuando bailan y se expresan son bellas.

 

Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas.

 

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El Blues: un gran recurso didáctico

Tanto si tienes un grupo de alumnos, como si lo que hacemos son clases individuales o sesiones de musicoterapia… Merece la pena entender un Blues y poder utilizarlo al gusto para aprender un contenido musical (melodía/armonía/forma/ritmo…), para improvisar, o para trabajar con otros objetivos que no sean personales como lo haría la musicoterapia.

El Blues es una música muy expresiva, que se puede adaptar de tempo, duración, carácter… Es muy sencillo familiarizarse con la escala de Blues, y cualquiera puede empezar a improvisar con ella si se les da un buen acompañamiento.

Hay muchas bases posibles para poder acompañar un Blues, debemos escoger una con la que nos sintamos cómodos.

Hemos preparado este video para mostrar cómo sería el proceso de enseñar una escala de una forma práctica y experimental. Cada paso que se da en el video es sumativo, con lo que nos hemos de asegurar de que la persona o personas con las que estamos trabajando entiendan e interioricen uno para pasar al siguiente.

Cuentos musicales portada
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Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años

Hoy recomendamos un maravilloso libro de música que nos servirá para preparar sesiones de nuestra programación a más de uno.

Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años,

de Liliana Maffiotte.

Al acabar su carrera musical y docente, Liliana Maffiotte dedicó su nuevo tiempo libre a escribir esta obra, que después fue editada y distribuida por Ediciones Boileau.

Se trata de una recopilación de cuentos musicalizados con el piano, usando recursos sonoros y técnicos sencillos de la música contemporánea. Cada efecto describe una acción o un elemento del cuento: goteo de lluvia, sol resplandeciente, etc.

Con este fantástico material, cualquier persona sin necesidad de tener conocimientos previos de música o piano, puede musicalizar una historia. Al leer los cuentos junto con la partitura se familiarizarán rápido con las grafías más usuales de la música contemporánea, que son tan diferentes a las que estamos acostumbrados tradicionalmente. Los cuentos los podemos en castellano, inglés o catalán.

grafía musical contemporanea
Un ejemplo de cómo tocaríamos las gotas de la lluvia.

Este libro fue pensado para llegar a todos los públicos y todas las edades (por eso su propio título), habiéndose sorprendido incluso la misma autora por la infinidad de posibilidades y aplicaciones que ha demostrado tener.

Liliana ha podido comprobar la funcionalidad de su material no sólo en el mundo académico de la música del que proviene, sino que ha podido usarlo en ámbitos propios de la musicoterapia: niños hospitalizados, adultos con necesidades especiales, reclusos en prisiones, e incluso familias en riesgo de exclusión.

 

Hay que decir que el instrumento a utilizar ha de ser melódico, ya que utiliza mucho las diferentes alturas y registro de los sonidos.


Si eres músico, musicoterapeuta o profesor de música seguro que te encantará este material para usarlo en tus sesiones.

Si por lo  contrario no vienes del mundo de la música te encantará también, ya que está pensado también para ti.

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Cómo enseñar a tocar un Blues

Una de las actividades que más me gusta hacer con los alumnos, tanto por lo divertida y amena que resulta como por lo agradecido de su resultado estético, es el Blues.

El Blues es un género músical instrumental y vocal, basado en el uso de las notas de la escala de Blues junto con ciertas progresiones armónicas también específicas del género. El origen de este estilo musical se remonta a las comunidades afroamericadas de los EEUU, donde se desarrolló a partir de cantos que acompañaban en las circunstancias sociales y vitales: cantos de trabajo, cantos de oración, gritos de campo, etc. Dada la situación de las comunidades afroamericanas en aquel entonces, el Blues ha tenido un caracter de tristeza desde sus comienzos.

BLues

Blues, el mismo nombre de este género quiere decir tristeza.

 

¿Qué nos aporta el Blues en la enseñanza?

  • Estructura: Este género musical tiene una estructura muy cerrada, normalmente de doce compases que se repite. Los alumnos aprenderán a organizar el sonido en el tiempo y aprenderan la estructura musical
  • Melodía y armonía: Se puede aprender la escala de Blues, así como los grados armónicos principales de forma sencilla.
  • Creatividad: Dado que el Blues se ha de improvisar, nos ayudará a despertar las facetas y habilidades más creativas de los alumnos.

 

Tocar un Blues lo puedes tocar con cualquier edad; se puede tocar solo o en grupo, o también acompañado por un profesor de música o un musicoterapetu también, dependiendo del contexto, tal como se explica en este video.

 

Otra cosa importante es que este género de música puede sonar muy bonito con pocas herramientas o pocos elementos musicales disponibles; esto hace que el blues sea idóneo para personas que no saben o que empiezan a tocar.

 

Seña Soundpainting
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Taller de Soundpainting aplicado a la Musicoterapia

Hace unos meses recibí la propuesta de realizar un taller vivencial sobre el Soundpainting como herramienta para trabajar con las personas en una formación Intensivo de Musicoterapia en Barcelona.

Gracias a una etapa laboral muy bonita en la que trabajé durante un largo tiempo trabajando en un proyecto artístico, pedagógico y social, pude conocer este lenguaje. El Sounpainting te permite conducir a grupos de músicos o no músicos en sus propias improvisaciones. La verdad es que desde el momento en el que conocí el lenguaje me sentí muy cómoda con él, viendo además infinitas posibilidades y aplicaciones con las señas en todos los ámbitos en los que he podido especializarme y trabajar.

Después de diversos años experimentando y aprendiendo  sobre el Sounpainting en diversos cursos y masterclasses, habiéndolo aplicado tanto en el ámbito pedagógico como en el terapéutico, y haberlo experimentado como músico en agrupaciones y conjuntos, puedo decir que me sentía muy a gusto con los contenidos que me pedían que ofreciera en el taller.

Preparar una formación para adultos me suponía una experiencia completamente nueva que me resultó muy apetecible y ahora ya puedo comentar el resultado de lo que ha sido una gran experiencia: las horas pasaron rápidas y divertidas, pudiendo disfrutar enormemente de la oportunidad de compartir algo que yo amaba y conocía, además de mi propia experiencia.

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Dicho todo esto puedo decir que la experiencia fue realmente gratificante y agradecer enormemente a Cecilia Barrios y a su espacio Altraforma por facilitarme este espacio creativo y un grupo de trabajo tan agradecido.

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Improvisación conducida

La improvisación es el arte de componer un producto ya sea musical o de otra naturaleza en el momento, pudiendo ser de forma completamente espontánea y sin previa organización, o teniendo ciertas pautas predeterminadas como un guion que nos permite organizar el discurso-.

Para poder realizar música improvisada se debe adquirir una dimensión personal diferente a la habitual: la persona que crea debe situarse íntegramente en el aquí y ahora, dejando que surja la creatividad, la imaginación y la intuición.

Una improvisación puede ser conducida, puede tener un director que marque lo que se ha de hacer en cada momento a los intérpretes. El hecho de que la improvisación pueda ser guiada hace que adquiera un valor añadido a nivel pedagógico y musicoterapéutico, haciendo de la creación un elemento idóneo para trabajar con las personas o enseñas cualquier contenido musical.

Gracias al trabajo de algunos autores disponemos de diversas metodologías elaboradas y desarrolladas durante largo tiempo que nos permiten y enseñan a utilizar ciertas señas y nuestro propio cuerpo para comunicarnos con los intérpretes, y poder ir componiendo con los elementos que van surgiendo.

  • El Soundpainting, Walter Thompson

El Soundpainting es un lenguaje de señas de más de 1500 gestos, ideado y desarrollado por Walter Thompson en Woodstock (NY) desde 1974 hasta el día de hoy. Se trata de una forma de conducción diseñada para comunicarse tanto con músicos, actores, bailarines y artistas visuales.

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Conducción interdisciplinar

 

  • Conducción, Lawrence D. Butch Morris

El concepto de Conducción para referirse a la improvisación libre dirigida fue impulsado fuertemente por Butch Morris en EEUU. Morris diseñó sus propias señas para dirigirse con músicos de cualquier estilo y componer a tiempo real  mediante su propio lenguaje de señas.

“La Conducción es una teoría, un método, un formulario de signos idiográficos y gestos que se usan para modificar o construir una composición musical o arreglo en tiempo real. Cada signo o señal contiene información general para la transmisión y la interpretación, que ofrece posibilidades instantáneas de alterar o iniciar ritmo, melodía, armonía, articulación o fraseo, y el diseño de la forma y la estructura”

L.D. Butch Morris

  • Ritmo y percusión con señas, Santiago Vázquez

Santiago Vázquez, inspirado por el trabajo previo de Lawrence D. Butch Morris, aplicó este tipo de conducción al campo de la percusión, proponiendo una auténtica y completa metodología basada en señas para comunicarse rítmicamente con los músicos.

Ritmo y percusión con señas se ha convertido por su simpleza y familiaridad en una herramienta perfecta para la integración, traspasando las barreras del escenario para ser utilizado en otros contextos: educativos, terapéuticos, sociales…

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Impro Fest 2018 – Barcelona

Barcelona acoge de nuevo y el Festival de de música y artes improvisadas, del 1 al 11 de marzo en el Centro Cultural Albareda y otros espacios urbanos. Se trata ya de la tercera edición de este Festival; se reúnen diferentes músicos y artistas improvisadores de la ciudad de Barcelona para mostrarnos cómo se está desarrollando tanto el arte contemporáneo como la Improvisación en la ciudad condal. Una semana para disfrutar de actuaciones, conciertos, talleres, etc.

El arte improvisado tiene una personalidad muy marcada: posee unas particularidades y diferencias respecto a otras modalidades artísticas muy fuertes. Actualmente el colectivo de artistas que practican la improvisación y la incorporan en sus productos es ya groso, además de creciente. Cada artista improvisador deja que su arte fluya, tiñendo así de personalidad y autenticidad sus obras.

Programa Impro Fest

Pagina web del Festival: https://bcnimprofest.tumblr.com/

 

 

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Impro&Draw

Un gran descubrimiento del BcnImprofest2017 ha sido la agrupación Impro&Draw Ensamble, una bellísima propuesta de improvisación musical y pintura, integrada por Joma al dibujo, Úrsula San Critobal a las flautas, Joao Braz, violonchelo, Carlo Mezzino sintetizadores analógicos, y Miquel Jordà saxo y conducción.

¿Qué tiene la propuesta de diferente?

En las performances de esta agrupación se puede ver en directo, cómo es dibujada la partitura de una música que se está inventando según la interpretan los músicos en ese momento. Nuno, el dibujante, no sólo dibuja lo que suena, sino que se interrelaciona con los sonidos y los músicos, logrando que el momento sea más intenso, y sus pinturas verdadero fruto de la música y la improvisación.

Además de todo esto, Impro&Draw han realizado también actividades pedagógicas de arteterapia, acercando la música contemporánea, la pintura y la improvisación a pequeños estudiantes. Una actividad muy enriquecedora para todos, pero sobre todo para los pequeños.

Fotos recogidas de https://www.facebook.com/ccalbareda/photos


Un proyecto de los que nos gustan en Musictip, con arte y educativo, poniendo la música al servicio de las personas. Merece la pena ver a esta agrupación en directo, y poder vivenciar la energía que transmiten, la conexión con el presente.


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Inteligencia Creativa «CQ»

En los últimos tiempos hemos recibido mucha información sobre la importancia de la creatividad en nuestra sociedad. Las empresas buscan personas creativas con buenos portafolios, muchos expertos en educación nos hablan de la falta de creatividad en la educación y la necesidad de solventarla.

Hace unos 25 años Kent Robinson, educador, escritor y conferencista, ya nos comenzaba a hablar de la necesidad de incorporar la creatividad en las aulas, y de reformar nuestro sistema educativo. Nos ha dejado numerosas charlas online y libros en los que desarrolla sus ideas, innovadoras y transgresoras, acerca de la educación y la sociedad. Afortunadamente, sus ideas se han ido expandiendo, y muchas personas han tomado este modelo de pensamiento, haciendo posible que nuestro modelo de educación evolucione.

Existe un pensamiento generalizado que destierra la creatividad a las personas que se supone que tienen el don de pensar creativamente, pero no es así. La inteligencia creativa surge de la interacción social, del juego, de la observación y la imaginación, de la conexión de ideas, etc. Todas las personas pueden ser creativas y desarrollar un aprendizaje cualitativo sobre esta habilidad.

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Hay mucha información respecto a cómo ser más creativo, incorporar la práctica de las artes en la educación, enseñar y evaluar sobre las competencias en lugar de los contenidos, etc. Pero, ¿cómo evaluamos la creatividad?

«Contamos con pruebas GRE y SAT que miden el nivel de matemáticas, verbal y de escritura, pero nunca intentamos medir la creatividad»

Bill Burnett

Para responder a estas preguntas me he encontrado un artículo de la autora Carolyn Debrin, publicado en el nº8 de la revista Harvard Deusto – Learning & Pedagogics, que contiene una entrevista realizada a Bruce Nussbaum, autor del libro Inteligencia Creativa: dominando el poder de crear, conectar e inspirar. En este artículo se describen las cinco competencias de la inteligencia creativa.

  • Extraer conocimiento: Conectando la información de nuevas maneras.
  • Enmarcar: Comprender el marco de referencia de cada situación, y ser capaz incluso de cambiar el punto de vista en función al contexto en el que se encuentre,
  • Jugar: Entender el juego no como una actividad infantil, sino como una técnica de descubrimiento y alcanzar desafíos. Se trata de una actitud.
  • Producir: Desarrollar la iniciativa de producir, que ya comienza a activarse en un buen nivel: la «cultura de producción» está renaciendo, todos nos convertimos en inversores, consumidores, productores y mecenas.
  • Usar el punto de apoyo: Concebir nuevas ideas y convertirlas en algo nuevo.

Esta lista de competencias nos da la clave para incorporar un sistema de evaluación sobre la creatividad, y de esta manera enfocar más seriamente la educación en estas habilidades. Si entendemos la Inteligencia Creativa no sólo de una manera cualitativa sino también cuantitativa, con unos instrumentos de observación y medición determinados, podríamos incorporar en gran medida el desarrollo de estas aptitudes en nuestro sistema educativo; al menos mientras nos movamos en un sistema basado en la producción, tendremos que adaptarnos precisamente al contexto.

«La creatividad nos da miedo. Está tan rodeada de incertidumbre que a menudo lo rechazamos a favor de la predictibilidad y del convencionalismo. Además de esto, se nos enseña que es algo aleatorio, reservado a los cerebros especiales».

Bruce Nussbaum

Si observamos de cerca, podemos ver cómo la creatividad y la improvisación comparten sus procedimientos.

Bibliografía

  • Derbyn, Caroline (Diciembre de 2016). Bruce Nussbaum, las cinco competencias de la inteligencia creativa. Harvard Deusto, Learning&Pedagocics, Vol. 8, p.40-p.45
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Integrasons – Los pequeños suben a escena

Ayer se presentó en escena la Orquesta Pre-infantil de Integrasons en el centro cultural Albareda, en Barcelona. Una orquesta formada por 20 niños de entre 6 y 8 años realizaron un concierto de una hora de duración junto con el equipo docente y tres músicos invitados con unos instrumentos sensacionales: Nacho Peres con la tabla, Víctor Carol con su didgeridoo y Didac Ruiz en el ngoni.

Los pequeños integrantes forman parte de una red de escuelas del barrio de Poble Sec en Barcelona, que disfrutan y participan en el proyecto social y musical de orquestas infantiles y juveniles de Integrasons, en Barcelona.

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Foto propiedad de Integrasons, realizada por Saioa Baleztena.


Durante el evento pudimos disfrutar de unas piezas de música inéditas, el resultado de un proceso realmente creativo que se había sucedido durante los primeros tres meses de experiencia musical de este grupo.

Con valentía, mucha alegría y humor, la orquesta de pequeños músicos nos presentó interpretaciones musicales que los alumnos habían pre-determinado anteriormente mediante la creación y la improvisación. Un gran ejemplo de cómo la música une a las personas, escuelas y familias en un mismo espacio, por la educación, la creatividad, por la comunidad y por los más pequeños del barrio.

Un concierto creado e improvisado por pequeños músicos.

Un evento lleno de música, arte, valores y creatividad. Los pequeños se mostraban felices, concentrados, disfrutando de crear música en conjunto, en comunidad. Un concierto que consiguió que todo el público estuviera presente y participativo, implicándose emocionalmente con el desarrollo de la actividad.

Integrasons es una asociación sin ánimo de lucro , fundada y dirigida por Pablo Persico, que organiza, gestiona y promueve actividades de integración social, cultural y comunitaria, así como de sensibilización y formación para personas en situación de exclusión social o colectivos desfavorecidos.