Hoy hemos dedicado la tarde a preparar un arreglo instrumental con mucho cariño para los alumnos de un grupo de la ESO… Sin desvelar nada, sólo que ha sido un trabajo muy entretenido y en buena compañia.
Y el caso es que la gatita quería estar también con la música así que la hemos dejado estar… y sale también en el video!
Después de publicar nuestro primer poster de guí rítmica, el tutti frutti musical, por demanda hemos decidido crear la segunda parte.
Este material es para trabajar los silencios y algunas fórmulas rítmicas determinadas mientras se aprende el nombre de diferentes animales.
Utiliza el Poster como material adicional a alguna actividad. No es necesario aprenderse de memoria las casillas; es un material para aprender jugando.
Llega el comienzo del curso escolar y como cada año hay que prepararse… La primera etapa del curso hay que dedicar un buen tiempo a diseñar nuestras programaciones anuales, que son las que haremos servir durante todo el curso.
El momento de empezar con esta faena es desbordante… Tenemos muchísimos documentos que consultar: documentos referentes a la última reforma de la ley de educación – la LOMCE-, la recientemente instaurada evaluación por competencias, documentos del centro, etc. La lista de ítems a leer, entender y relacionar es inmensa, y puede ser que de la sensación de que todo es demasiado complejo.
Para que no nos ahoguemos con tanta información, aquí compartimos diez tips para organizarte mejor y poder proceder a realizar la programación de tu asignatura.
La programación es una tarea tediosa y laboriosa. No te lo tomes como algo inmediato, reserva tiempo para poder ir haciendo, conociendo el espacio y los alumnos… La actitud con la que te enfrentes a esta labor lo definirá todo.
Conoce el Centro donde trabajas: la filosofía y metodología educativa que adopta, el perfil de los docentes y del equipo directivo. Establece una relación; pregunta sobre los programas de las asignaturas de los compañeros.
Dispón de los documentos de soporte que necesites. Pueden ser documentos realmente importantes los que tratan el Curriculum de las materias, la evaluación por competencias, etc.
Tener claros los contenidos que se impartirán en la asignatura es lo primero. Hazte una lista para verlo claro y poder agruparlos u ordenarlos como creas que te puede ir bien durante el curso.
A pesar de que todo parece demasiado complejo, una vez se entiende y se realiza no resulta tan engorroso.
El calendario escolar te va a permitir saber de cuántas sesiones dispone tu asignatura para desarrollarse durante el curso. Has de contar no solo con los días lectivos, sino también con las salidas lúdicas o culturales programadas, los proyectos que se lleven a cabo en el centro, las actividades especiales, etc.
Además de las competencias clave, cada ámbito pedagógico tiene enumeradas sus propias competencias. Estas se han de tener claras y estar relacionadas con los contenidos claves de la asignatura. Ten en cuenta que cuando se acaba el ciclo, todas las competencias se han tenido que trabajar en algún momento, y deberían ser alcanzadas en cierto grado por cada uno de los estudiantes.
Con las unidades didácticas puedes ordenar los contenidos. Piensa que puedes hacer unas tres unidades por trimestre por ejemplo, que cada una dure un mes. De esta manera cada unidad tendrá 8 sesiones, que nos permitirán trabajar de buen grado los contenidos en curso.
Una vez definidas las unidades didácticas y el número de sesiones que habrá en cada una, ya podemos empezar a planificar cada día. Es importante poder definir los objetivos de cada sesión; las actividades que planeemos hacer y si incluimos alguna que sea evaluable; recursos que necesitaremos, etc.
Es imprescindible tener claro cómo evaluaremos a los alumnos antes de comenzar el curso. Los alumnos deben conocer cómo serán evaluados, para así poder diseñar un plan para poder llegar donde se planteen.
Si evaluamos los contenidos de forma convencionalmente cuantitativa tendremos que determinar qué instrumentos de evaluación utilizaremos, y ponderar su porcentaje según el peso que tenga el instrumento en el resultado final.
Si por lo contrario resulta que nos hemos acogido al sistema de evaluación competencial, tendremos que tener claros los criterios de evaluación y establecer unos estándares y grados de adquisición para poder realizar las rúbricas de evaluación.
Sírvete ayuda de las platadormas ideadas para la preparación de estas programaciones.
Idoceo y Additio tienen cuadernos y aplicaciones estupendas que te pueden ayudar y ahorrar mucho tiempo.
Los días 15 y 16 de Septiembre se celebrará en Barcelona la 3ª edición de la feria TARAL·LA, especializada en la música y la educación musical. La feria Taral·lA incluye un programa de formación para docentes de música reconocido por el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.
Unos días para dar el valor que se merece la música dentro del sistema educativo y para compartir, aprender y disfrutar de la música y sus aplicaciones en la educación.
Durante el fin de semana se podrán disfrutar dos tipos de talleres:
Para experimentar la música con los pequeños.
Destinados a profesores o estudiantes de pedagogía musical, magisterio musicao, musicoterapeutas, etc
Además de los talleres también estarán a disposición diversos espectáculos y animaciones, stands relacionados con todo el centro temático de la feria, y un concierto final, realizado por Dàmaris Gelabert junto con la colaboración de Xavi Lozano.
TARAL·LA: Fira de la música i l’educació en Barcelona
El tutti-frutti musical es una herramienta didáctica para poder jugar con los ritmos más básicos, permitiendo aprender de una forma muy divertida.
¿Cómo se usa?
Lo más fácil es explicar qué no se ha de hacer con esta herramienta.
NO… se ha de memorizar ninguna celda
NO… se pretende trabajar la fonética de las palabras
Se pueden coger las celdas que se deseen, y trabajar el ritmo que hay dentro con su fruta. Los más pequeños aprenderán vocabulario, y ¡es posible que con esto amplien el registro de su paladar! Qué rica la fruta…
Otra opción más creativa sería tapar el ritmo de las celdas y que los alumnos traten de elaborar el ritmo, ¡pero cuidado!. Si el ritmo que propone un alumno es diferente al que hay en la celda es diferente no hemos de corregirlo, ya que lo que estamos haciendo es asociar cada sílaba con una palabra.
Si esto se ha logrado, entonces ya se puede trabajar más adelante la entonación de las sílabas y su acentuación en relación a los ritmos.
Esta guía está construída de materiales rítmicos muy básicos, pero que cuestan de lograr en el aula. Si se desea se puede modificar, añadiendo otras células rítmicas, silencios, síncopas… Incluso otras frutas o palabras. No hay barras de compás ni repeticiones porque se trata de un recurso didáctico para jugar con él y usarlo libremente, no es un material de lectura.
Ya podeis disfrutar material y darle los usos que la creatividad os permita.
Hace ya un buen tiempo que docentes, profesores y especialistas en la educación musical se pusieron de acuerdo en ciertos parámetros comunes: unos objetivos a los que todo docente musical ha de aspirar y debe alcanzar:
Así visto parecen unos parámetros del todo coherentes, incluso evidentes, pero…
¿Por qué le cuesta tanto al docente salir del primer punto?
Tradicionalmente la educación musical ha venido «auto-limitándose» al aprendizaje de la música escrita y leída, dejando de lado el crecimiento y desarrollo sensitivo y emocional del aprendizaje.
Para poder transmitir de forma adecuada estas dimensiones, la sensitiva y la emocional, y para lograr un aprendizaje más íntegro, el docente ha de volver a ser un niño. No se trata de olvidar lo aprendido, sino de volver a experimentar, de permitirse descubrir, sorprenderse y jugar. Si el punto de partida es ese estado humildad y de pureza que se encuentra con nuestro «niño interior«, el aprendizaje será un juego, una experiencia singular y exclusiva que se convertirá en amor por la música.
«La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras
y no puede quedar en el silencio«Víctor Hugo
Un fenómeno curioso que se me repite constantemente en las conversaciones que mantengo, es cuando sale el tema de la música con alguna persona que no ha podido profundizar en este tipo de experiencia que trato de transmitir. Entonces… caen esas recurrentes frases, como una gran jarra de agua fría…
«La música no es lo mío, no me gusta»
«Si yo me esforcé y quería aprender, pero se me da fatal»
«No canto porque no afino»
«No toco porque no tengo ritmo»
…
Si reflexionamos ante estas reacciones, se ve claramente un rechazo a disfrutar de la música, de vivirla y experimentarla… Porque las vivencias que han tenido se han centrado en el primer punto, en la lectura y escritura musical, y han reducido la intención de descubrir y aprender de estas personas.
Volver a sentir ese niño musical que tenemos va a permitir llegar a estas personas y otorgarles buenas experiencias y vivencias musicales. Aprender un lenguaje como lo es la música implica sentirlo, copiarlo, experimentarlo, jugar con él. El método correctivo, explicar basándose en si está bien o mal leído o escrito no nos va a permitir pasar por todo el proceso que requiere este aprendizaje.
Hoy recomendamos un maravilloso libro de música que nos servirá para preparar sesiones de nuestra programación a más de uno.
Al acabar su carrera musical y docente, Liliana Maffiotte dedicó su nuevo tiempo libre a escribir esta obra, que después fue editada y distribuida por Ediciones Boileau.
Se trata de una recopilación de cuentos musicalizados con el piano, usando recursos sonoros y técnicos sencillos de la música contemporánea. Cada efecto describe una acción o un elemento del cuento: goteo de lluvia, sol resplandeciente, etc.
Con este fantástico material, cualquier persona sin necesidad de tener conocimientos previos de música o piano, puede musicalizar una historia. Al leer los cuentos junto con la partitura se familiarizarán rápido con las grafías más usuales de la música contemporánea, que son tan diferentes a las que estamos acostumbrados tradicionalmente. Los cuentos los podemos en castellano, inglés o catalán.
Este libro fue pensado para llegar a todos los públicos y todas las edades (por eso su propio título), habiéndose sorprendido incluso la misma autora por la infinidad de posibilidades y aplicaciones que ha demostrado tener.
Liliana ha podido comprobar la funcionalidad de su material no sólo en el mundo académico de la música del que proviene, sino que ha podido usarlo en ámbitos propios de la musicoterapia: niños hospitalizados, adultos con necesidades especiales, reclusos en prisiones, e incluso familias en riesgo de exclusión.
Hay que decir que el instrumento a utilizar ha de ser melódico, ya que utiliza mucho las diferentes alturas y registro de los sonidos.
Si eres músico, musicoterapeuta o profesor de música seguro que te encantará este material para usarlo en tus sesiones.
Si por lo contrario no vienes del mundo de la música te encantará también, ya que está pensado también para ti.
Una de las actividades que más me gusta hacer con los alumnos, tanto por lo divertida y amena que resulta como por lo agradecido de su resultado estético, es el Blues.
El Blues es un género músical instrumental y vocal, basado en el uso de las notas de la escala de Blues junto con ciertas progresiones armónicas también específicas del género. El origen de este estilo musical se remonta a las comunidades afroamericadas de los EEUU, donde se desarrolló a partir de cantos que acompañaban en las circunstancias sociales y vitales: cantos de trabajo, cantos de oración, gritos de campo, etc. Dada la situación de las comunidades afroamericanas en aquel entonces, el Blues ha tenido un caracter de tristeza desde sus comienzos.
¿Qué nos aporta el Blues en la enseñanza?
Tocar un Blues lo puedes tocar con cualquier edad; se puede tocar solo o en grupo, o también acompañado por un profesor de música o un musicoterapetu también, dependiendo del contexto, tal como se explica en este video.
Otra cosa importante es que este género de música puede sonar muy bonito con pocas herramientas o pocos elementos musicales disponibles; esto hace que el blues sea idóneo para personas que no saben o que empiezan a tocar.
En el curriculum de la Educación Infantil, Primaria y Secundaria existe un concepto principal y general a todo el texto denominado «temas transversales«, que tiene que impregnar y estar presente en toda la práctica educativa de los centros escolares.
¿Qué son los temas transversales?
Se trata de unos contenidos, mayormente actitudinales, que deben trabajarse desde todas las áreas del aprendizaje y asignaturas:
El hecho de tener este tipo de objetivo común crea vínculo en el equipo docente y también impulsa un nuevo modelo de enseñanza: el modelo interdisciplinar.
La expresión musical es transversal a todas las áreas de contenido, ya que se relaciona con todas ellas y de una manera lúdica puede crear aprendizajes y trabajar los temas transversales del currículo..
La música es un instrumento mágico para introducir la base de conocimientos previos para el aprendizaje, ya que puede utilizarse para promover el interés por un tema o área particular. A partir de ahí el aprendizaje es más fácil y más grande, ya que se estimula el interés junto con las emociones.
Los primeros años de vida para el niño son fundamentales para su desarrollo y formación, siento importante que les ofrezcamos lo mejor para que puedan crecer de forma íntegra y saludable. El uso de la musicoterapia es verdaderamente beneficioso en esta etapa de la vida.
La musicoterapia en la etapa infantil tiene como objetivo principal el placer y el aspecto lúdico, siendo el centro de interés para poder trabajan transversalmente en numerosas cuestiones más:
Con danzas y movimientos determinados se trabaja la expresión física, siempre adaptado al nivel de desarrollo del niño, su estado y sus necesidades.
Todas las músicas tienen una letra, un ritmo o una melodía que se sigue, además de una estructura armónica y una forma musical. Conocer la música, realizando además una actividad lúdica que facilite el aprendizaje: los niños se concentran sin siquiera pretenderlo y memorizan las canciones y actividades según se van repitiendo en las sesiones, todo de una manera lúdica y entretenida.
Cantar las letras de las canciones y crear letras son actividades que estimulan de forma directa el desarrollo del lenguaje y la comprensión verbal. Los niños aprenden sin darse cuenta nuevo vocabulario, ampliando su registro comunicativo.
La música requiere una escucha activa. La escucha es el elemento principal para poder entablar una relación positiva.
Mediante improvisaciones y creaciones diversas – pintar con música, componer letras, crear sonidos, inventar movimientos, etc -. Se crea un espacio seguro donde los niños pueden dar rienda suelta a su imaginación y expresarse con libertad.
La música – en especial la melodía – afecta al mundo emocional de forma directa. Mediante la música se puede modificar deliberadamente el estado de ánimo de los niños, dejando pasar y estar las emociones presentes en el momento y dando lugar a las nuevas.
La musicoterapia es una de las disciplinas que ha ofrecido mejores resultados en los niños.
