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El Blues: un gran recurso didáctico

Tanto si tienes un grupo de alumnos, como si lo que hacemos son clases individuales o sesiones de musicoterapia… Merece la pena entender un Blues y poder utilizarlo al gusto para aprender un contenido musical (melodía/armonía/forma/ritmo…), para improvisar, o para trabajar con otros objetivos que no sean personales como lo haría la musicoterapia.

El Blues es una música muy expresiva, que se puede adaptar de tempo, duración, carácter… Es muy sencillo familiarizarse con la escala de Blues, y cualquiera puede empezar a improvisar con ella si se les da un buen acompañamiento.

Hay muchas bases posibles para poder acompañar un Blues, debemos escoger una con la que nos sintamos cómodos.

Hemos preparado este video para mostrar cómo sería el proceso de enseñar una escala de una forma práctica y experimental. Cada paso que se da en el video es sumativo, con lo que nos hemos de asegurar de que la persona o personas con las que estamos trabajando entiendan e interioricen uno para pasar al siguiente.

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No puedo vivir sin ti – Arreglo Instrumental

Aquí os comparto el arreglo que he estado preparando para realizar con un grupo de 2º de la ESO en este próximo curso escolar que comienza. Se trata de una adaptación muy sencilla del tema de Coque Malla, No puedo vivir sin ti.

Partitura de la melodía
Partitura de la melodía

En el video a continuación se ve un ejemplo de cómo puede quedar con marimba, pero se puede cambiar el instrumento con el que se interpreta cada papel, dependiendo de lo que podamos disponer. A continuación hay un listado de instrumentos posibles para poder hacer el cambio.

PARTE 1: Melodía
Flauta, melódica, xilófono, carillón…

PARTE 2: Armonía
Xilófono, piano, melódica, guitarra, ukelele…

PARTE 3: Bajo
Piano, xilófono grave, boomwhakers…

PARTE 4 – 5 y 6: Percusión
Estos papeles se complementan para crear un ritmo entre los tres. Se puede cambiar el instrumento por otro o el ritmo incluso, gozando de flexibilidad con estos papeles.

Guia sonora animales
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Aprendiendo los silencios con animales

Después de publicar nuestro primer poster de guí rítmica, el tutti frutti musical, por demanda hemos decidido crear la segunda parte.

Este material es para trabajar los silencios y algunas fórmulas rítmicas determinadas mientras se aprende el nombre de diferentes animales.

Guia sonora animales
Guía sonora para aprender los silencios y los ritmos con animales.

Utiliza el Poster como material adicional a alguna actividad. No es necesario aprenderse de memoria las casillas; es un material para aprender jugando.

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Dinámicas musicales para el primer día

Como ya se acerca el principio de curso hemos decidido compartir unas dinámicas musicales muy bonitas que nos servirán para presentar el grupo clase el primer día y crear un buen ambiente en el aula.

Si logramos crear un buen ambiente en el aula desde el primer día, estamos ya enseñando y marcando unas pautas de convivencia determinadas a partir de las que se funcionará durante todo el curso. Con estas actividades se impulsará el trabajo colaborativo, la forma de relacionarnos con el resto del grupo y la participación activa en el grupo.

  1. PASAR UN OBJETO para el trabajo colaborativo

Todos los alumnos se sientan en círculo con un objeto en la mano. Cuando empieza la música, el objeto tendrá que pasarse al compañero que tengo a la derecha y recoger el que me han dejado a la izquierda.

Al principio se recomienda poner músicas lentas, para ir dificultando la actividad con músicas más rápidas y más rápidas. También podemos utilizar “Zorba el griego”, que es una canción que sube de tempo de forma continua desde el principio hasta el final.

En esta actividad la persona que está realizando la dinamización, también puede intervenir con órdenes determinadas, por ejemplo: cambiar de dirección, dar cuatro palmadas y continuar, etc.

Clase
Crear un buen ambiente y dinámica de clase desde el primer momento es imprescindible para empezar el nuevo curso.

 

     2. CAMINANDO CON LA MÚSICA Y… MÁS

En esta actividad en realidad podemos hacer lo que queramos y nos es muy útil para preparar lo que haremos después.

Cuando empieza la música, todos los alumnos han de caminar por el aula al ritmo más o menos que les marca lo que escuchan. Cuando la música para, han de seguir la instrucción que se les haya dado, que puede ser cualquiera. Aquí os ofrecemos algunos ejemplos:

  • Convertirse en un animal
  • Crear grupos de 4 con los compañeros, después de 2, etc.
  • Parar delante de un compañero y aguantar la mirada.
  • Aguantar la mirada mientras el compañero hace muecas.

Es una actividad que resulta muy divertida, y además nos facilita preparar lo que haremos posteriormente: si después hacemos una trabajo por grupos, podemos aprovechar los que quedaron ya creados. Si trabajamos la inteligencia emocional podemos partir de qué se siente cuando miras y te miran a los ojos, etcétera.

    3. ¿QUÉ SUENA?

En esta dinámica podemos vendar los ojos a uno o dos alumnos y pedirles que busquen un determinado sonido. El resto de alumnos, se irán paseando por el aula lentamente, emitiendo sonidos con instrumentos, con la voz o con objetos. Mientras, el que ha de encontrarlo, tendrá que ir a tientas para no chocarse con los alumnos y escuchando para tratar de buscar el sonido que se le ha otorgado.

Programacion
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10 tips para programar un curso y no perder la cabeza

Llega el comienzo del curso escolar y como cada año hay que prepararse… La primera etapa del curso hay que dedicar un buen tiempo a diseñar nuestras programaciones anuales, que son las que haremos servir durante todo el curso.

El momento de empezar con esta faena es desbordante… Tenemos muchísimos documentos que consultar: documentos referentes a la última reforma de la ley de educación – la LOMCE-, la recientemente instaurada evaluación por competencias, documentos del centro, etc. La lista de ítems a leer, entender y relacionar es inmensa, y puede ser que de la sensación de que todo es demasiado complejo.

Para que no nos ahoguemos con tanta información, aquí compartimos diez tips para organizarte mejor y poder proceder a realizar la programación de  tu asignatura.

  • Actitud

La programación es una tarea tediosa y laboriosa. No te lo tomes como algo inmediato, reserva tiempo para poder ir haciendo, conociendo el espacio y los alumnos… La actitud con la que te enfrentes a esta labor lo definirá todo.

  • Proyecto Educativo del Centro (PEC)

Conoce el Centro donde trabajas: la filosofía y metodología educativa que adopta, el perfil de los docentes y del equipo directivo. Establece una relación; pregunta sobre los programas de las asignaturas de los compañeros.

  • Documentación

Dispón de los documentos de soporte que necesites. Pueden ser documentos realmente importantes los que tratan el Curriculum de las materias, la evaluación por competencias, etc.

  • Contenidos Clave

Tener claros los contenidos que se impartirán en la asignatura es lo primero. Hazte una lista para verlo claro y poder agruparlos u ordenarlos como creas que te puede ir bien durante el curso.

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A pesar de que todo parece demasiado complejo, una vez se entiende y se realiza no resulta tan engorroso.

  • Temporalización: calendario

El calendario escolar te va a permitir saber de cuántas sesiones dispone tu asignatura para desarrollarse durante el curso. Has de contar no solo con los días lectivos, sino también con las salidas lúdicas o culturales programadas, los proyectos que se lleven a cabo en el centro, las actividades especiales, etc.

  • Las competencias a desarrollar desde tu ámbito pedagógico

Además de las competencias clave, cada ámbito pedagógico tiene enumeradas sus propias competencias. Estas se han de tener claras y estar relacionadas con los contenidos claves de la asignatura. Ten en cuenta que cuando se acaba el ciclo, todas las competencias se han tenido que trabajar en algún momento, y deberían ser alcanzadas en cierto grado por cada uno de los estudiantes.

  • Las unidades didácticas

Con las unidades didácticas puedes ordenar los contenidos. Piensa que puedes hacer unas tres unidades por trimestre por ejemplo, que cada una dure un mes. De esta manera cada unidad tendrá 8 sesiones, que nos permitirán trabajar de buen grado los contenidos en curso.

  • Diseño de las sesiones o clases

Una vez definidas las unidades didácticas y el número de sesiones que habrá en cada una, ya podemos empezar a planificar cada día. Es importante poder definir los objetivos de cada sesión; las actividades que planeemos hacer y si incluimos alguna que sea evaluable; recursos que necesitaremos, etc.

  • Método de evaluación

Es imprescindible tener claro cómo evaluaremos a los alumnos  antes de comenzar el curso. Los alumnos deben conocer cómo serán evaluados, para así poder diseñar un  plan para poder llegar donde se planteen.

Si evaluamos los contenidos de forma convencionalmente cuantitativa tendremos que determinar qué instrumentos de evaluación utilizaremos, y ponderar su porcentaje según el peso que tenga el instrumento en el resultado final.

Si por lo contrario resulta que nos hemos acogido al sistema de evaluación competencial, tendremos que tener claros los criterios de evaluación y establecer unos estándares y grados de adquisición para poder realizar las rúbricas de evaluación.

  • Plataformas digitales

Sírvete ayuda de las platadormas ideadas para la preparación de estas programaciones.
Idoceo y Additio tienen cuadernos y aplicaciones estupendas que te pueden ayudar y ahorrar mucho tiempo.

  • Y el último tip extra…

Paciencia, mucha mucha, muuuuuuuucha paciencia.

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El tutti-frutti musical: guía rítmica de la fruta

El tutti-frutti musical es una herramienta didáctica para poder jugar con los ritmos más básicos, permitiendo aprender de una forma muy divertida.

¿Cómo se usa?

Lo más fácil es explicar qué no se ha de hacer con esta herramienta.
NO…    se ha de memorizar ninguna celda
NO…    se pretende trabajar la fonética de las palabras

Se pueden coger las celdas que se deseen, y trabajar el ritmo que hay dentro con su fruta. Los más pequeños aprenderán vocabulario, y ¡es posible que con esto amplien el registro de su paladar! Qué rica la fruta…

Otra opción más creativa sería tapar el ritmo de las celdas y que los alumnos traten de elaborar el ritmo, ¡pero cuidado!. Si el ritmo que propone un alumno es diferente al que hay en la celda es diferente no hemos de corregirlo, ya que lo que estamos haciendo es asociar cada sílaba con una palabra.

Si esto se ha logrado, entonces ya se puede trabajar más adelante la entonación de las sílabas y su acentuación en relación a los ritmos.

Esta guía está construída de materiales rítmicos muy básicos, pero que cuestan de lograr en el aula. Si se desea se puede modificar, añadiendo otras células rítmicas, silencios, síncopas… Incluso otras frutas o palabras. No hay barras de compás ni repeticiones porque se trata de un recurso didáctico para jugar con él y usarlo libremente, no es un material de lectura.

Ya podeis disfrutar material y darle los usos que la creatividad os permita.

 

guia sonora frutas

Video-propuesta de juego rítmico con el tutti frutti musical.

niños jugando música
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Enseñar música es jugar con los alumnos

Hace ya un buen tiempo que docentes, profesores y especialistas en la educación musical se pusieron de acuerdo en ciertos parámetros comunes: unos objetivos a los que todo docente musical ha de aspirar y debe alcanzar:

  1. Desarrollo de las destrezas musicales: entre estas podemos encontrar el dominio de la lectura y escritura, la interpretación y la expresión musical.
  2. Obtener una capacidad de comprensión y apreciación reflexiva y abierta de los fenómenos musicales

Así visto parecen unos parámetros del todo coherentes, incluso evidentes, pero…

¿Por qué le cuesta tanto al docente salir del primer punto?

Tradicionalmente la educación musical ha venido “auto-limitándose” al aprendizaje de la música escrita y leída, dejando de lado el crecimiento y desarrollo sensitivo y emocional del aprendizaje.

Clase música niños
Clase música niños

Para poder transmitir de forma adecuada estas dimensiones, la sensitiva y la emocional, y para lograr un aprendizaje más íntegro, el docente ha de volver a ser un niño. No se trata de olvidar lo aprendido, sino de volver a experimentar, de permitirse descubrir, sorprenderse y jugar. Si el punto de partida es ese estado humildad y de pureza que se encuentra con nuestro “niño interior“, el aprendizaje será un juego, una experiencia singular y exclusiva que se convertirá en amor por la música.

La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras
y no puede quedar en el silencio

Víctor Hugo

Un fenómeno curioso que se me repite constantemente en las conversaciones que mantengo, es cuando sale el tema de la música con alguna persona que no ha podido profundizar en este tipo de experiencia que trato de transmitir. Entonces… caen esas recurrentes frases, como una gran jarra de agua fría…

“La música no es lo mío, no me gusta”
“Si yo me esforcé y quería aprender, pero se me da fatal”
“No canto porque no afino”
“No toco porque no tengo ritmo”

Si reflexionamos ante estas reacciones, se ve claramente un rechazo a disfrutar de la música, de vivirla y experimentarla… Porque las vivencias que han tenido se han centrado en el primer punto, en la lectura y escritura musical, y han reducido la intención de descubrir y aprender de estas personas.

Volver a sentir ese niño musical que tenemos va a permitir llegar a estas personas y otorgarles buenas experiencias y vivencias musicales. Aprender un lenguaje como lo es la música implica sentirlo, copiarlo, experimentarlo, jugar con él. El método correctivo, explicar basándose en si está bien o mal leído o escrito no nos va a permitir pasar por todo el proceso que requiere este aprendizaje.

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Cómo enseñar a tocar un Blues

Una de las actividades que más me gusta hacer con los alumnos, tanto por lo divertida y amena que resulta como por lo agradecido de su resultado estético, es el Blues.

El Blues es un género músical instrumental y vocal, basado en el uso de las notas de la escala de Blues junto con ciertas progresiones armónicas también específicas del género. El origen de este estilo musical se remonta a las comunidades afroamericadas de los EEUU, donde se desarrolló a partir de cantos que acompañaban en las circunstancias sociales y vitales: cantos de trabajo, cantos de oración, gritos de campo, etc. Dada la situación de las comunidades afroamericanas en aquel entonces, el Blues ha tenido un caracter de tristeza desde sus comienzos.

BLues

Blues, el mismo nombre de este género quiere decir tristeza.

 

¿Qué nos aporta el Blues en la enseñanza?

  • Estructura: Este género musical tiene una estructura muy cerrada, normalmente de doce compases que se repite. Los alumnos aprenderán a organizar el sonido en el tiempo y aprenderan la estructura musical
  • Melodía y armonía: Se puede aprender la escala de Blues, así como los grados armónicos principales de forma sencilla.
  • Creatividad: Dado que el Blues se ha de improvisar, nos ayudará a despertar las facetas y habilidades más creativas de los alumnos.

 

Tocar un Blues lo puedes tocar con cualquier edad; se puede tocar solo o en grupo, o también acompañado por un profesor de música o un musicoterapetu también, dependiendo del contexto, tal como se explica en este video.

 

Otra cosa importante es que este género de música puede sonar muy bonito con pocas herramientas o pocos elementos musicales disponibles; esto hace que el blues sea idóneo para personas que no saben o que empiezan a tocar.

 

Percussion Group
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Percusión: una gran herramienta social

Si has dado a parar a este post significa que estás interesado en la educación musical o en el trabajo socio-músico-cultural con las personas, y este texto va precisamente de eso: de cómo la percusión, un elemento entre otros de la música, mejora nuestras habilidades sociales y comunicativas.

La percusión es, junto con la voz, el instrumento más antiguo que se conoce, habiendo estado siempre presente en la vida de las personas. Todos tenemos un ritmo vital, un ritmo cardíaco, otro ritmo diferente para caminar, para correr… Cada persona lo lleva sin ser consciente, sin prestarle ningún tipo de atención.

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Tocar percusión en comunidad implica ya que ha de haber una previa citación para reunirse y una disponibilidad de construir y crear en conjunto y compartiendo. Un Círculo de Percusión es un acontecimiento social por naturaleza, siendo el ritmo y los sonidos percusivos el elemento principal para llevar a cabo la comunicación. En una actividad de este tipo cada participante tiene algo único y propio que decir y se le otorga un lugar para ello, manteniendo el nivel de protagonismo individual nivelado siempre.

La escucha activa es la base de la cooperación.

 

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Para hacer un “combo” de percusión nunca es necesario tener conocimientos previos, ni tan solo es real cuando un participante te explica que tiene poco ritmo o poca coordinación; todos los niveles encajan en esta actividad.
El resultado final de la percusión comunitaria no es un concierto que se valore por su belleza o estética. Esta dinámica busca simplicidad y sensación de pertenencia al grupo; se trata de una vivencia tribal y creativa, donde la improvisación y la comunicación son clave.


¿Dónde puede ser útil este tipo de actividad?

La percusión en comunidad es perfecta para infinitud de sectores de la población: amenización de fiestas, reducción de estrés, alumnos con necesidades especiales, formación reglada en los colegios e institutos, etc.

Puede ser utilizada en cualquier entorno: pedagógico, artístico, musical, social, terapéutico, etc.

Musicoterapia infantil
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Beneficios de la musicoterapia en la Etapa Infantil

Los primeros años de vida para el niño son fundamentales para su desarrollo y formación, siento importante que les ofrezcamos lo mejor para que puedan crecer de forma íntegra y saludable. El uso de la musicoterapia es verdaderamente beneficioso en esta etapa de la vida.

La musicoterapia en la etapa infantil tiene como objetivo principal el placer y el aspecto lúdico, siendo el centro de interés para poder trabajan transversalmente en numerosas cuestiones más:

  • Desarrollar un nivel de coordinación óptimo

Con danzas y movimientos determinados se trabaja la expresión física, siempre adaptado al nivel de desarrollo del niño, su estado y sus necesidades.

  • Mejorar la concentración y la memoria

Todas las músicas tienen una letra, un ritmo o una melodía que se sigue, además de una estructura armónica y una forma musical. Conocer la música, realizando además una actividad lúdica que facilite el aprendizaje: los niños se concentran sin siquiera pretenderlo y memorizan las canciones y actividades según se van repitiendo en las sesiones, todo de una manera lúdica y entretenida.

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  • Estimular el lenguaje verbal y el vocabulario

Cantar las letras de las canciones y crear letras son actividades que estimulan de forma directa el desarrollo del lenguaje y la comprensión verbal. Los niños aprenden sin darse cuenta nuevo vocabulario, ampliando su registro comunicativo.

  • Favorecer las relaciones sociales

La música requiere una escucha activa. La escucha es el elemento principal para poder entablar una relación positiva.

  • Impulsar y desarrollar la creatividad

Mediante improvisaciones y creaciones diversas – pintar con música, componer letras, crear sonidos, inventar movimientos, etc -. Se crea un espacio seguro donde los niños pueden dar rienda suelta a su imaginación y expresarse con libertad.

  • Reconocer y trabajar las emociones

La música – en especial la melodía – afecta al mundo emocional de forma directa. Mediante la música se puede modificar deliberadamente el estado de ánimo de los niños, dejando pasar y estar las emociones presentes en el momento y dando lugar a las nuevas.

La musicoterapia es una de las disciplinas que ha ofrecido mejores resultados en los niños.