Aquí os comparto el arreglo que he estado preparando para realizar con un grupo de 2º de la ESO en este próximo curso escolar que comienza. Se trata de una adaptación muy sencilla del tema de Coque Malla, No puedo vivir sin ti.
Partitura de la melodía
En el video a continuación se ve un ejemplo de cómo puede quedar con marimba, pero se puede cambiar el instrumento con el que se interpreta cada papel, dependiendo de lo que podamos disponer. A continuación hay un listado de instrumentos posibles para poder hacer el cambio.
PARTE 1: Melodía Flauta, melódica, xilófono, carillón…
PARTE 2: Armonía Xilófono, piano, melódica, guitarra, ukelele…
PARTE 3: Bajo Piano, xilófono grave, boomwhakers…
PARTE 4 – 5 y 6: Percusión Estos papeles se complementan para crear un ritmo entre los tres. Se puede cambiar el instrumento por otro o el ritmo incluso, gozando de flexibilidad con estos papeles.
Hoy hemos dedicado la tarde a preparar un arreglo instrumental con mucho cariño para los alumnos de un grupo de la ESO… Sin desvelar nada, sólo que ha sido un trabajo muy entretenido y en buena compañia.
Y el caso es que la gatita quería estar también con la música así que la hemos dejado estar… y sale también en el video!
Después de publicar nuestro primer poster de guí rítmica, el tutti frutti musical, por demanda hemos decidido crear la segunda parte.
Este material es para trabajar los silencios y algunas fórmulas rítmicas determinadas mientras se aprende el nombre de diferentes animales.
Guía sonora para aprender los silencios y los ritmos con animales.
Utiliza el Poster como material adicional a alguna actividad. No es necesario aprenderse de memoria las casillas; es un material para aprender jugando.
Hoy recomendamos un maravilloso libro de música que nos servirá para preparar sesiones de nuestra programación a más de uno.
Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años,
de Liliana Maffiotte.
Al acabar su carrera musical y docente, Liliana Maffiotte dedicó su nuevo tiempo libre a escribir esta obra, que después fue editada y distribuida por Ediciones Boileau.
Se trata de una recopilación de cuentos musicalizados con el piano, usando recursos sonoros y técnicos sencillos de la música contemporánea. Cada efecto describe una acción o un elemento del cuento: goteo de lluvia, sol resplandeciente, etc.
Con este fantástico material, cualquier persona sin necesidad de tener conocimientos previos de música o piano, puede musicalizar una historia. Al leer los cuentos junto con la partitura se familiarizarán rápido con las grafías más usuales de la música contemporánea, que son tan diferentes a las que estamos acostumbrados tradicionalmente. Los cuentos los podemos en castellano, inglés o catalán.
Un ejemplo de cómo tocaríamos las gotas de la lluvia.
Este libro fue pensado para llegar a todos los públicos y todas las edades (por eso su propio título), habiéndose sorprendido incluso la misma autora por la infinidad de posibilidades y aplicaciones que ha demostrado tener.
Liliana ha podido comprobar la funcionalidad de su material no sólo en el mundo académico de la música del que proviene, sino que ha podido usarlo en ámbitos propios de la musicoterapia: niños hospitalizados, adultos con necesidades especiales, reclusos en prisiones, e incluso familias en riesgo de exclusión.
Hay que decir que el instrumento a utilizar ha de ser melódico, ya que utiliza mucho las diferentes alturas y registro de los sonidos.
Si eres músico, musicoterapeuta o profesor de música seguro que te encantará este material para usarlo en tus sesiones.
Si por lo contrario no vienes del mundo de la música te encantará también, ya que está pensado también para ti.
Una de las actividades que más me gusta hacer con los alumnos, tanto por lo divertida y amena que resulta como por lo agradecido de su resultado estético, es el Blues.
El Blues es un género músical instrumental y vocal, basado en el uso de las notas de la escala de Blues junto con ciertas progresiones armónicas también específicas del género. El origen de este estilo musical se remonta a las comunidades afroamericadas de los EEUU, donde se desarrolló a partir de cantos que acompañaban en las circunstancias sociales y vitales: cantos de trabajo, cantos de oración, gritos de campo, etc. Dada la situación de las comunidades afroamericanas en aquel entonces, el Blues ha tenido un caracter de tristeza desde sus comienzos.
Blues, el mismo nombre de este género quiere decir tristeza.
¿Qué nos aporta el Blues en la enseñanza?
Estructura: Este género musical tiene una estructura muy cerrada, normalmente de doce compases que se repite. Los alumnos aprenderán a organizar el sonido en el tiempo y aprenderan la estructura musical
Melodía y armonía: Se puede aprender la escala de Blues, así como los grados armónicos principales de forma sencilla.
Creatividad: Dado que el Blues se ha de improvisar, nos ayudará a despertar las facetas y habilidades más creativas de los alumnos.
Tocar un Blues lo puedes tocar con cualquier edad; se puede tocar solo o en grupo, o también acompañado por un profesor de música o un musicoterapetu también, dependiendo del contexto, tal como se explica en este video.
Otra cosa importante es que este género de música puede sonar muy bonito con pocas herramientas o pocos elementos musicales disponibles; esto hace que el blues sea idóneo para personas que no saben o que empiezan a tocar.
STEP es la historia de la vida real del equipo de step de la escuela femenina en el corazón de Baltimore. Parece ser que a estas jóvenes mujeres el mundo no les quiere sonreir, pero aprenden a reír, amar y prosperar, dentro y fuera del escenario, incluso cuando todo parece ir en contra. Con la ayuda y motivación de sus maestros, compañeros de equipo, consejeros, entrenadores y familias, persiguen sus sueños más importantes: ganar un campeonato de Step dancing y ser aceptadas en la universidad.
La escuela femenina en la que ocurre el filme tiene el propósito de lanzar exitosamente cada año una promoción nueva de estudiantes exitosos, que acaben su programa y sean además aceptados en la universidad. Este proyecto no es sencillo si se tiene en cuenta el contexto socio-económico en el que se encuentra esta escuela.
Una película-documental realista, inspiradora y emotiva, con todos los elementos para que te llegue al corazón. Si te gusta la música y te gusta la educación te encantará esta película.
Dirección: Amanda Lipitz Producción: Amanda Lipitz, Steven Cantor
Hoy recomendamos con mucha estima un disco/libro de Damaris Gelabert que contiene 6 cuentos completos, cada uno con sus propias canciones e ilustraciones. Dámaris Gelabert es una música, compositora, pedagoga y músicoterapeuta catalana especializada en la música infantil? y que realiza todas sus composiciones y trabajos en lengua catalana.
Los cuentos están narrados en la lengua catalana, por las voces de Emma Vilarasau, Àngel Llatzer, Toni Albà, Fermí Fernàndez, Teresa Duran y Edu Soto.
Lo que hace especial este trabajo es que cada uno de los cuentos tiene su temática relacionada con las emociones y los sentimientos que los niños experimentan durante sus primeras etapas evolutivas: la vergüenza, la envidia, el egoísmo, el miedo, la frustración e incluso la temática de la muerte.
Un material mágico que trata temas emocionales y sentimentales con verdadera ternura y encanto.
En el año 2004 el CD/libro fue premiado nominado como el mejor libro del curso por el Consejo Catalán del Libro para Niños y Jóvenes.
