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SSM Bigband – Sako

La SSM BigHand es una propuesta musical que tan solo utiliza la voz y el cuerpo para su puesta en escena. Cada uno de los espectáculos que ofrecen fusiona la parte rítmica de la percusión con los movimientos y naturalidad de la danza. Si quieres vivir una experiencia nueva y diferente, este espectáculo no te dejará indiferente.

«Sako» es el último espectáculo que han preparado, y este próximo domingo en la programación #ESCENA:

Domingo 14 de octubre a las 19 horas en el Auditori Eduard Toldrà, en Vilanova i la Geltru . Información del concierto.

Además del espectáculo, los que más lo deseen, dispondrán también de un taller el día anterior al espectáculo de 90 minutos, en el que se podrá experimentar con Santi Serratosa la percusión corporal y la metodología utilizada:
SSM: Señalización, secuenciación, música.
Este curso tiene tan tan solo un precio adicional de 3 euros, y lo pueden realizar todas las personas que lo deseen siempre que sean mayores de 6 años. Las plazas son limitadas.

La creatividad es una necesidad: la vida es ritmo.

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El Blues: un gran recurso didáctico

Tanto si tienes un grupo de alumnos, como si lo que hacemos son clases individuales o sesiones de musicoterapia… Merece la pena entender un Blues y poder utilizarlo al gusto para aprender un contenido musical (melodía/armonía/forma/ritmo…), para improvisar, o para trabajar con otros objetivos que no sean personales como lo haría la musicoterapia.

El Blues es una música muy expresiva, que se puede adaptar de tempo, duración, carácter… Es muy sencillo familiarizarse con la escala de Blues, y cualquiera puede empezar a improvisar con ella si se les da un buen acompañamiento.

Hay muchas bases posibles para poder acompañar un Blues, debemos escoger una con la que nos sintamos cómodos.

Hemos preparado este video para mostrar cómo sería el proceso de enseñar una escala de una forma práctica y experimental. Cada paso que se da en el video es sumativo, con lo que nos hemos de asegurar de que la persona o personas con las que estamos trabajando entiendan e interioricen uno para pasar al siguiente.

Las competencias en la educación emocional
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Las competencias en la educación emocional

Una competencia es la capacidad que una persona puede alcanzar en usar sus propios conocimientos, habilidades, actitudes y aptitudes para resolver cualquier tipo de actividad o situación eficazmente.

Adquirir una competencia implica que se produzca la integración del saber algo, el saber hacer, el saber estar y el saber ser.

Una de las cosas que más preocupan y que se han de trabajar en profundidad en los centros educativos son las competencias emocionales, que se encuentran incluidas en toda una amplia lista de competencias consideradas «socio-personales«:

– Motivación.
– Autoconfianza.
– Autocontrol.
– Paciencia.
– Autocrítica.
– Autonomía.
– Control del estrés.
– Asertividad.
– Responsabilidad.
– Capacidad de toma de decisiones.
– Empatía.
– Capacidad de prevención y solución de conflictos.
– Espíritu de equipo.
– Altruismo.
– …

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Todo este listado de competencias toma enorme protagonismo y relevancia en el mundo profesional, siendo importante haber trabajado antes en cada una de ellas, desde que es posible. A lo largo de los últimos años se han hecho diversas propuestas de estandarización y clasificación de las competencias emocionales y sus diferentes estadios, pero no se ha llegado nunca a un estándar que se pueda establecer debido a las controversias.

 

«Las competencias emocionales son el conjunto de conocimientos, capacidades,
habilidades y actitudes necesarias para comprender, expresar y regular de
forma apropiada los fenómenos emocionales»


Rafael Bisquerra Alzina y Nuria Pérez Escoda

Rafael Bisquerra, especialista en educación y crecimiento personal, nos propone cinco bloques para poder clasificar cada una de las competencias emocionales:

  1. Conciencia emocional

Toma de conciencia y comprensión de las emociones propias y del resto.

     2.  Regulación emocional

Tomar conciencia sobre la relación entre nuestros pensamientos y acciones y las emociones a las que se vinculan, desarrollando la capacidad de autorregularse y expresar adecuadamente las emociones sentidas. También se contempla aquí la capacidad de generar en uno mismo emociones positivas.

     3. Autonomía emocional

La autonomía emocional pretende integrar las características y elementos asociados a la autogestión, alcanzándose en las personas en forma de una buena autoestima, y actitud, junto con una capacidad propia de auto-motivación, responsabilidad, resiliencia,

     4. Competencia social

Ser capaz de mantener buenas relaciones con nuestro entorno y personas con las que interactuamos. El grado de desarrollo de este bloque quedaría afectado por el nivel adquirido de asertividad, respeto, capacidad comunicativa, actitudes pro-sociales…

     5. Competencias para la vida y bienestar

Capacidad de integrar cada uno de los bloques anteriores y extrapolarlos en cualquiera que sea el contexto en el que nos encontramos. Si somos capaces de afrontar cada situación y contexto con las competencias adquiridas y aplicar los conocimientos implicados, podemos también alcanzar una manera de vivir y sentir sana y equilibrada, junto con el buen grado de bienestar que todo ello implica.

 

Bibliografía

  • Rafael Bisquerra Alzina y Nuria Pérez Escoda (2007). Las Competencias Emocionales. Facultad de Educación, UNED. Educación XXI, Vol. 10, p.61-p.482

 

 

 

Adolescente con música
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Educando: canciones para reflexionar y tomar consciencia

Hay momentos en los que un profesor, en una actividad o en una clase determinada, quiere introducir un tema de trascendencia para crear conciencia y reflexión. Este tema podría ser cualquiera, pudiendo ser: la igualdad de géneros, la pluralidad racial, enfermedades, conciencia sexual, etc.

Exponer estos temas a veces nos puede resultar complicado o  resultar forzoso si los planteamos sin un calentamiendo adecuado.

 

Nos podemos imaginar a nosotros mismos planteando a un grupo de adolescentes participar en un debate o en una dinámica para promover la reflexión… Creo que lo que todo educador desea es que los participantes se abran lo suficiente para poder compartir sus propias opiniones y aprender de las del resto.

Adolescentes debatiendo

¿No es necesario entonces que estos adolescentes estén relajados y confiados?

Si logramos crear un buen clima en el que los alumnos se sientan bien, las dinámicas fluirán y serán una experiencia absolutamente beneficiosa y gratificante.

Para lograr este buen clima en la actividad, os recomendamos introducir el tema en cuestión con una canción. Con la música podemos lograr eficazmente encauzar la energía y la concentración hacia donde queremos. La música afecta directamente a las emociones, y si además va acompañada de la letra adecuada y dirigimos la audición, esa música se convertirá en un elemento marcador en la vida de estos adolescentes. Esto lo lograremos con un buen proceso, en el que se trabaja la comprensión lectora y auditiva, y también la reflexión posterior.

Hay muchas canciones que nos pueden servir para trabajar de esta manera. Aquí os proponemos tres que pueden funcionar muy bien en grupos desde 12 hasta los 18 años, y también con adultos.

CANCIÓN PARA HABLAR DE LA SEXUALIDAD

CANCIÓN PARA PENSAR EN LA VIOLENCIA DE GÉNERO

CANCIÓN SOBRE LA INMIGRACIÓN

 

 

 

 

 

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Dinámicas musicales para el primer día

Como ya se acerca el principio de curso hemos decidido compartir unas dinámicas musicales muy bonitas que nos servirán para presentar el grupo clase el primer día y crear un buen ambiente en el aula.

Si logramos crear un buen ambiente en el aula desde el primer día, estamos ya enseñando y marcando unas pautas de convivencia determinadas a partir de las que se funcionará durante todo el curso. Con estas actividades se impulsará el trabajo colaborativo, la forma de relacionarnos con el resto del grupo y la participación activa en el grupo.

  1. PASAR UN OBJETO para el trabajo colaborativo

Todos los alumnos se sientan en círculo con un objeto en la mano. Cuando empieza la música, el objeto tendrá que pasarse al compañero que tengo a la derecha y recoger el que me han dejado a la izquierda.

Al principio se recomienda poner músicas lentas, para ir dificultando la actividad con músicas más rápidas y más rápidas. También podemos utilizar «Zorba el griego», que es una canción que sube de tempo de forma continua desde el principio hasta el final.

En esta actividad la persona que está realizando la dinamización, también puede intervenir con órdenes determinadas, por ejemplo: cambiar de dirección, dar cuatro palmadas y continuar, etc.

Clase
Crear un buen ambiente y dinámica de clase desde el primer momento es imprescindible para empezar el nuevo curso.

 

     2. CAMINANDO CON LA MÚSICA Y… MÁS

En esta actividad en realidad podemos hacer lo que queramos y nos es muy útil para preparar lo que haremos después.

Cuando empieza la música, todos los alumnos han de caminar por el aula al ritmo más o menos que les marca lo que escuchan. Cuando la música para, han de seguir la instrucción que se les haya dado, que puede ser cualquiera. Aquí os ofrecemos algunos ejemplos:

  • Convertirse en un animal
  • Crear grupos de 4 con los compañeros, después de 2, etc.
  • Parar delante de un compañero y aguantar la mirada.
  • Aguantar la mirada mientras el compañero hace muecas.

Es una actividad que resulta muy divertida, y además nos facilita preparar lo que haremos posteriormente: si después hacemos una trabajo por grupos, podemos aprovechar los que quedaron ya creados. Si trabajamos la inteligencia emocional podemos partir de qué se siente cuando miras y te miran a los ojos, etcétera.

    3. ¿QUÉ SUENA?

En esta dinámica podemos vendar los ojos a uno o dos alumnos y pedirles que busquen un determinado sonido. El resto de alumnos, se irán paseando por el aula lentamente, emitiendo sonidos con instrumentos, con la voz o con objetos. Mientras, el que ha de encontrarlo, tendrá que ir a tientas para no chocarse con los alumnos y escuchando para tratar de buscar el sonido que se le ha otorgado.

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Taral·la: feria de la música i la educación en Barcelona

Los días 15 y 16 de Septiembre se celebrará en Barcelona la 3ª edición de la feria TARAL·LA, especializada en la música y la educación musical. La feria Taral·lA incluye un programa de formación para docentes de  música reconocido por el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.

Unos días para dar el valor que se merece la música dentro del sistema educativo y para compartir, aprender y disfrutar de la música y sus aplicaciones en la educación.

La música es parte esencial en la educación.

 

 

Durante el fin de semana se podrán disfrutar dos tipos de talleres:

  • Familiares: 15 de septiembre.

Para experimentar la música con los pequeños.

  • Formativos16 de septiembre.

Destinados a profesores o estudiantes de pedagogía musical, magisterio musicao, musicoterapeutas, etc

Además de los talleres también estarán a disposición diversos espectáculos y animaciones, stands relacionados con todo el centro temático de la feria, y un concierto final, realizado por Dàmaris Gelabert junto con la colaboración de Xavi Lozano.

 

TARAL·LA: Fira de la música i l’educació en Barcelona

 

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El tutti-frutti musical: guía rítmica de la fruta

El tutti-frutti musical es una herramienta didáctica para poder jugar con los ritmos más básicos, permitiendo aprender de una forma muy divertida.

¿Cómo se usa?

Lo más fácil es explicar qué no se ha de hacer con esta herramienta.
NO…    se ha de memorizar ninguna celda
NO…    se pretende trabajar la fonética de las palabras

Se pueden coger las celdas que se deseen, y trabajar el ritmo que hay dentro con su fruta. Los más pequeños aprenderán vocabulario, y ¡es posible que con esto amplien el registro de su paladar! Qué rica la fruta…

Otra opción más creativa sería tapar el ritmo de las celdas y que los alumnos traten de elaborar el ritmo, ¡pero cuidado!. Si el ritmo que propone un alumno es diferente al que hay en la celda es diferente no hemos de corregirlo, ya que lo que estamos haciendo es asociar cada sílaba con una palabra.

Si esto se ha logrado, entonces ya se puede trabajar más adelante la entonación de las sílabas y su acentuación en relación a los ritmos.

Esta guía está construída de materiales rítmicos muy básicos, pero que cuestan de lograr en el aula. Si se desea se puede modificar, añadiendo otras células rítmicas, silencios, síncopas… Incluso otras frutas o palabras. No hay barras de compás ni repeticiones porque se trata de un recurso didáctico para jugar con él y usarlo libremente, no es un material de lectura.

Ya podeis disfrutar material y darle los usos que la creatividad os permita.

 

guia sonora frutas

Video-propuesta de juego rítmico con el tutti frutti musical.

niños jugando música
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Enseñar música es jugar con los alumnos

Hace ya un buen tiempo que docentes, profesores y especialistas en la educación musical se pusieron de acuerdo en ciertos parámetros comunes: unos objetivos a los que todo docente musical ha de aspirar y debe alcanzar:

  1. Desarrollo de las destrezas musicales: entre estas podemos encontrar el dominio de la lectura y escritura, la interpretación y la expresión musical.
  2. Obtener una capacidad de comprensión y apreciación reflexiva y abierta de los fenómenos musicales

Así visto parecen unos parámetros del todo coherentes, incluso evidentes, pero…

¿Por qué le cuesta tanto al docente salir del primer punto?

Tradicionalmente la educación musical ha venido «auto-limitándose» al aprendizaje de la música escrita y leída, dejando de lado el crecimiento y desarrollo sensitivo y emocional del aprendizaje.

Clase música niños
Clase música niños

Para poder transmitir de forma adecuada estas dimensiones, la sensitiva y la emocional, y para lograr un aprendizaje más íntegro, el docente ha de volver a ser un niño. No se trata de olvidar lo aprendido, sino de volver a experimentar, de permitirse descubrir, sorprenderse y jugar. Si el punto de partida es ese estado humildad y de pureza que se encuentra con nuestro «niño interior«, el aprendizaje será un juego, una experiencia singular y exclusiva que se convertirá en amor por la música.

«La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras
y no puede quedar en el silencio«

Víctor Hugo

Un fenómeno curioso que se me repite constantemente en las conversaciones que mantengo, es cuando sale el tema de la música con alguna persona que no ha podido profundizar en este tipo de experiencia que trato de transmitir. Entonces… caen esas recurrentes frases, como una gran jarra de agua fría…

«La música no es lo mío, no me gusta»
«Si yo me esforcé y quería aprender, pero se me da fatal»
«No canto porque no afino»
«No toco porque no tengo ritmo»

Si reflexionamos ante estas reacciones, se ve claramente un rechazo a disfrutar de la música, de vivirla y experimentarla… Porque las vivencias que han tenido se han centrado en el primer punto, en la lectura y escritura musical, y han reducido la intención de descubrir y aprender de estas personas.

Volver a sentir ese niño musical que tenemos va a permitir llegar a estas personas y otorgarles buenas experiencias y vivencias musicales. Aprender un lenguaje como lo es la música implica sentirlo, copiarlo, experimentarlo, jugar con él. El método correctivo, explicar basándose en si está bien o mal leído o escrito no nos va a permitir pasar por todo el proceso que requiere este aprendizaje.

donde estudiar música
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¿Dónde estudiar música?

Cuando hablamos de educación musical hablamos de todos los procesos de aprendizaje relacionados con la música que pueden ser liderados o guiados por un educador. En el sistema educativo nos podemos encontrar numerosos programas, métodos, técnicas, organización… Y todos diferentes.

Cuando pensamos en educación musical por lo general nos vienen tres ámbitos diferentes a la mente:

donde estudiar música

La música está en…

  • Educación general: desde muy temprana edad la música está incorporada en el modelo educativo, pero el ratio en el aula, las limitaciones tanto materiales como de otros tipos, así como el mismo modelo educativo impiden que se pueda profundizar en la materia.
  • Educación no formal: Aquí podemos encontrarnos con las escuelas de música, privadas, concertadas o públicas, que ofrecen distintos «packs» para aprender a tocar un instrumento. Sueles poder elegir si solo deseas la clase con un profesor del instrumento escogido, o sumar clases de música en conjunto, lenguaje musical, armonía, etc.
  • Educación formal: El Conservatorio y algunas escuelas de música (no todas) ofrecen una formación muy completa, que se podría entender como una «educación general musical» paralela a la escolaridad obligatoria. En este tipo de estudios cada curso está estipulado con su número de asignaturas o créditos, acabando el programa con unos conocimientos muy amplios y un grado profesional de maestría. En estas instituciones se adquieren además las titulaciones profesionales de música.

Elegir qué lugar es el más apropiado para nuestro aprendizaje es lo más complicado en todo este proceso: se ha de priorizar siempre qué deseamos de la música y a qué ritmo deseamos aprender. Si nos equivocamos en la elección y no encajamos con el sistema educativo en el que estamos, la experiencia académica puede convertirse en algo negativo que merme las ganas de aprender y el amor por le música. Si la música te gusta y te ha pasado esto, ten en cuenta que seguro que no optaste por el planteamiento adecuado inicialmente.

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100 años de Leonard Bernstein

El día de hoy celebramos el aniversario de la muerte de Leonard Bernstein, un director y compositor que ha hecho leyenda.

  • La televisión

Bernstein fue un visionario y vio en la televisión una manera nueva de llegar a la población con su música. No únicamente con los musicales, sino que también participaba en programas televisivos divulgando la música clásica.

  • La educación

No todo era música, sino que también hubo trabajo de educación musical entre tantas cosas que hizo; Berntein provocó una revolución en los fundamentos de la pedagogía musical ya en los años 70 con su colección «Conciertos para jóvenes» donde retransmitía lecciones musicales al tiempo que dirigía la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

  • Reivindicación por el arte

El Gobierno de Estados unidos le reconoció su labor otorgándole la Medalla Nacional de las Artes. Esta medalla fue rechazada por Bernstein como protesta por el poco presupuesto que se destinaba al arte y la cultura.

Dirigiendo
Dirigiendo
  • La política

Bernstein sufrió el hecho de ser uno de los personajes marcados en la famosa lista negra de Hollywood, siendo etiquetado como comunista en los años del temor rojo. Incluso llegó a ser vigilado y espiado por el FBI en algunas situaciones

 

«Un liberal es un hombre, mujer o niño que espera un mejor día, una noche más tranquila, y un futuro brillante e infinito«.

Leonard Bernstein

  • Las relaciones

Compuso la Sinfonía número 3, dedicada al presidente John Kennedy justo después de su asesinato. Posteriormente y por encargo de la viuda Jacquelina Kennedy, compuso Mass, un emotivo musical con un carácter claramente anti-bélico.

  • Proximidad

Bernstein era un gran comunicador y una persona realmente cercana a pesar de su estatus: es curioso que los músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York le llamaban por su apodo «Lenny«.

  • West Side Story

Su trabajo más destacado como compositor fue presentado en el Broadway de 1957. Este musical fue elaborado en colaboración con Arthur Laurents, que hizo el libreto, y Stephen Sondheim, que le puso letras. La versión cinematográfica de West Side Story obtuvo mucho éxito y fue galardonada con 10 Oscar: una moderna versión del Romeo y Julieta de Shakespeare, llevada a la ciudad de Nueva York interracial de los años 50.

 

La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido

Leonard Bernstein

  • El amor

Leonard se casó y tuvo tres hijos, pero no dejó de lado ni ocultó su naturaleza bisexual o su predilección por el sexo masculino en los temas más íntimos.

  • Implicación social

Una de las cosas que quedan por explicar de este gran personaje es su preocupación por la sociedad y el alto grado de humanidad que mostró: se implicó de pleno en la lucha contra el Apartheid en Sudáfrica y en contra de la guerra del Vietnam. Bernstein era defensor de la paz.

  • Roces y tiranteces

Según el promotor musical Alfonso Aijón, Herbert Von Karajan no soportaba que se le considerara un gran compositor, se cree que era una cuestión de envidia. También sucedió alguna que otra situación tensa protagonizada por Leonard y José Carreras durante la producción de West Side Story. Leonard Bernstein era un personaje con mucha personalidad y un gran carácter muy fortalecido.

America, la canción más popular de West Side Story, Leonard Bernstein