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Five days to Dance

Hoy cerramos la semana con la recomendación de un documental muy especial: Five days to dance (cinco días para bailar).

En este filme, Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt, una pareja de coreógrafos y bailarines aparecen en una clase de adolescentes un día normal de clase en un Instituto. En su aparición anuncian a un grupo de chicos y chicas que disponen de cinco días para prepararse y subir al escenario a bailar. Una semana para preparar una danza y enfrentarla al público.

El documental trata sobre lo que esta semana supone en la vida de estos adolescentes: cómo el experimentar un arte de una forma tan intensa puede afectar al entorno y al mismo ser de una persona. Este documental nos muestra de pleno el poder transformador del arte, en este caso bailando, sintiendo. Los roles en la sociedad con un elemento cambiante, dependiendo del contexto.

Esta película nos abre los ojos hacia una sociedad posible, en la que el arte es un antídoto a nuestros problemas, a la soledad y la falta de comunicación. Con la danza nos comunicamos de otra manera, nos realicionamos a través de los sentidos.

¿Alguna vez has tenido una primera impresión sobre alguien que después haya cambiado?

Five days to dance nos invita a reflexionar, a incomodarnos sobre los prejuicios y los roles preestablecidos. Todas las personas tienen un cuerpo y un alma; cuando bailan y se expresan son bellas.

 

Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas.

 

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SSM Bigband – Sako

La SSM BigHand es una propuesta musical que tan solo utiliza la voz y el cuerpo para su puesta en escena. Cada uno de los espectáculos que ofrecen fusiona la parte rítmica de la percusión con los movimientos y naturalidad de la danza. Si quieres vivir una experiencia nueva y diferente, este espectáculo no te dejará indiferente.

“Sako” es el último espectáculo que han preparado, y este próximo domingo en la programación #ESCENA:

Domingo 14 de octubre a las 19 horas en el Auditori Eduard Toldrà, en Vilanova i la Geltru . Información del concierto.

Además del espectáculo, los que más lo deseen, dispondrán también de un taller el día anterior al espectáculo de 90 minutos, en el que se podrá experimentar con Santi Serratosa la percusión corporal y la metodología utilizada:
SSM: Señalización, secuenciación, música.
Este curso tiene tan tan solo un precio adicional de 3 euros, y lo pueden realizar todas las personas que lo deseen siempre que sean mayores de 6 años. Las plazas son limitadas.

La creatividad es una necesidad: la vida es ritmo.

Stepdancing
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Qué es el Step Dancing?

El Step Dancing es una manera de bailar que utiliza en propio cuerpo para producir todos los ritmos y sonidos que puedan producir con su propio cuerpo, mezclados y combinados de una forma compleja, creando polirrítmias y estructuras rítmicas complejan.

Este tipo de danza se suele practicar en grupos y en una formación estructurada, que transmite disciplina y orden visualmente. Las coreografías se han de realizar minuciosamente, mezclando pasos o pisotones, palabras habladas y palmadas (los elementos más sonoros y físicos de la percusión corporal).
En el Step Dancing o Stepping puede haber música, pero normalmente todo lo que suena son los sonidos ejecutados por los integrantes de la agrupación con su cuerpo o también con accerorios sonoros. Puede que las coreografías posean pasos gimnásticos o acrobáticos y alguna influencia estética del break dance, de la danza africana o de la danza brasileña.


¿Por qué usar el Step Dancing en la educación?

El Step dancing favorece el aprendizaje de música a través de ritmos complejos, la coordinación y el desarrollo psicomotriz, junto con la lateralidad. Además favorece las relaciones sociales entre los integrantes del grupo, siendo la ganancia social uno de los puntos más favorables de este estilo en los niños y adolescentes.

 


El nivel de descarga energética y física y la disciplina y precisión que conlleva el Step-dancing, confeccionan una herramienta excepcional para el trabajo musical, educativo y social con adolescentes.


Además de todo lo que nos puede aportar esta danza, el Stepping es una manera perfecta de divertirse y desarrollar la creatividad, incrementando la autoestima y favoreciendo la expresividad y comunicación a nivel individual y grupal.
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INTERDISCIPLINARIEDAD

La música por lo general de plantea de un modo aislado, y un concierto pocas veces se realiza de modo que se rompan las barreras que por tradición han existido entre este arte y el resto, como por ejemplo la pintura, el cine y la poesía. Estas barreras han creado estándares para las expresiones artísticas en general, siendo nuestra resistencia natural saltarnos esas barreras de nuestra propia disciplina un motivo de demora para la adquisición de nuevas habilidades y conocimientos, ya que nuestra confianza en obtener resultados creativamente válidos disminuye.

La existencia de la interrelación artística está justificada mediante la imposibilidad de cerrar cuestiones en su totalidad en áreas creativas cuando se opera en el seno de una disciplina única. La interdisciplinariedad se da cuando diferentes disciplinas cruzan sus límites creando un espacio de convergencia y diálogo entre ellas.

Sería como la ósmosis ente métodos de diversas disciplinas artísticas.

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Por ejemplo: El concepto de “objeto plástico” en los años 70 representa la disolución de fronteras entre la pintura y la escultura. Y ésta es la línea misma en la que se sitúan las reflexiones del arte minimalistas, conceptuales…, que se desarrollaron a su vez en esta misma época. La percepción claramente sería diferente, el modo de llegar al público también y, por supuesto, las sensaciones provocadas en el proceso artístico.

Entendiendo el arte de hoy

En la actualidad las artes presentan un problema que hasta los últimos tiempos no había existido. Desde la aparición del cine – la fusión de todas las artes -, el resto de disciplinas han quedado subordinadas a un segundo plano, siendo evidente que no contienen los mismos ingredientes para llegar al público con la misma intensidad.

La música contemporánea, por otra parte, por algunos sectores de la población como una subcultura en las últimas décadas por su poca aceptación entre las masas del público, ha abierto progresivamente la opción de interactuar con otras disciplinas, de modo que llega al espectador no sólo por el sentido del oído, sino que de este modo, se acerca de una manera más directa, que puede ser también sensorial, visual, etc.

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El espacio donde de se realiza el acto artístico es importante, junto con la filosofía que conlleve la actuación, pero también resulta interesante pensar que un paso adelante en la metodología, una unificación de herramientas y recursos de las diferentes disciplinas al igual que ha ocurrido con el cine, podría esquivar ese alejamiento que ha sido progresivamente establecido entre el público actual y las artes.