Desmitificando los Mitos sobre los Tipos de Músicos
Creatividad Vs. Conocimientos
La música es un arte que puede ser disfrutado y expresado de muchas maneras. Sin embargo, hay algunos mitos que rodean a los músicos y su capacidad creativa. En este post, nos enfocaremos en desarticular mitos sobre los tipos de músicos, esa loca idea de que un músico es más creativo po no haber estudiado música y en destacar los beneficios de tener conocimientos en música.
- Si bien el aprendizaje de conocimientos y habilidades técnicas en música es fundamental, el desarrollo de la creatividad implica un proceso diferente.
- Mientras que el conocimiento se adquiere a través del estudio de teoría musical, armonía, lectura de partituras, etc., la creatividad se cultiva a través de la experimentación, la improvisación y la búsqueda de soluciones originales.
- Mientras que el conocimiento se basa en la asimilación de reglas y estructuras establecidas, la creatividad requiere pensar fuera de los esquemas y atreverse a explorar nuevos territorios sonoros.
- Mientras que el conocimiento se demuestra a través de la ejecución precisa de lo aprendido, la creatividad se manifiesta en la capacidad de combinar elementos de manera única y de expresar la propia voz musical.
El conocimiento y la creatividad son complementarios y ambos son esenciales para el desarrollo musical, implicando procesos cognitivos y habilidades diferentes que deben ser cultivados de manera específica.
La Creatividad en la Música
La creatividad en la música se refiere a la capacidad de generar ideas originales y de encontrar soluciones innovadoras. Esta habilidad implica la capacidad de combinar elementos musicales de manera única y de experimentar con diferentes estilos y técnicas. La creatividad en la música puede manifestarse a través de la composición, la improvisación y la interpretación musical.
La creatividad en la música puede manifestarse a través de la composición, la improvisación y la interpretación musical.
Si deseas conocer más sobre la inteligencia creativa y cómo se desarrolla, puedes leer este artículo.
La Importancia del Conocimiento en la Creatividad
Un mito común es que los músicos que no han estudiado música son más creativos que los que sí tienen una formación musical.
Esta afirmación es falsa
Para empezar, la creatividad no está necesariamente relacionada con la falta de educación musical. De hecho, el conocimiento de la música y la capacidad de leer partituras pueden ser herramientas valiosas para el desarrollo de la creatividad.
Al entender los principios y estructuras musicales, los músicos pueden experimentar y explorar de manera más efectiva, lo que puede llevar a la creación de obras originales y innovadoras.
La educación musical no limita la capacidad creativa.
Los músicos educados en su materia pueden desarrollar habilidades técnicas y teóricas que les permiten experimentar y expresarse de manera más efectiva. Además, la educación musical puede fomentar la creatividad a través de la improvisación, la composición y la interpretación musical.
Beneficios del aprendizaje tradicional musical en la creación musical
La educación musical no limita la capacidad creativa. Al contrario, la formación en música puede proporcionar una base sólida para la creatividad. Según Csikszentmihalyi (1990), el desarrollo de habilidades técnicas y el dominio de un campo creativo son fundamentales para poder innovar dentro de ese campo.
A continuación puedes ver grandes motivos por los cuales no deberías menospreciar la formación musical.
- Desarrollo de habilidades cognitivas y motoras:
La práctica musical implica memorizar conocimientos sobre el instrumento, las piezas a interpretar y aspectos teóricos. Esto puede mejorar la memoria, la concentración y la coordinación motora, habilidades valiosas para la composición musical.
- Estimulación de la creatividad y la imaginación:
El reconocimiento de patrones rítmicos y melódicos en la música activa las regiones cerebrales relacionadas con la creatividad, facilitando la solución de problemas de forma innovadora.
- Mejora de la atención y la disciplina:
Tocar un instrumento requiere leer partituras, estar atento a la propia interpretación y a la de los demás. Esto desarrolla la capacidad de concentración y la disciplina, cualidades importantes para el proceso creativo.
- Conocimiento de teoría y lenguaje musical:
El estudio de la música implica adquirir conocimientos sobre teoría, armonía, lectura de partituras, etc. Estos aprendizajes proporcionan las herramientas técnicas necesarias para componer música de manera más fundamentada.
- Desarrollo de habilidades de improvisación:
La improvisación musical, al requerir tomar decisiones rápidas y expresarse de manera espontánea, puede fomentar la creatividad y la capacidad de experimentación en la composición.
- Comprensión del contexto histórico y cultural:
Aprender sobre los compositores, estilos y épocas musicales puede inspirar y enriquecer el proceso creativo, al conectar la música con su contexto.
- Desarrollo de habilidades de trabajo en equipo:
Tocar música en grupo enseña a valorar la coordinación y el trabajo colaborativo, habilidades útiles para la composición y la producción musical.
La Improvisación Musical y la Creatividad
La improvisación musical es un arte que implica componer música en el momento presente, sin tiempo para modificar nada. Esta técnica puede ser muy valiosa para desarrollar la creatividad, ya que requiere la capacidad de tomar decisiones rápidas y de expresarse de manera espontánea. La improvisación musical también puede ser utilizada en la educación musical para fomentar la creatividad y la expresión personal.
En resumen, la creatividad en la música no está necesariamente relacionada con la falta de educación musical. Al contrario, el conocimiento de la música y la capacidad de leer partituras pueden ser herramientas valiosas para la creatividad. La educación musical puede proporcionar una base sólida para la creatividad y fomentar la expresión personal a través de la improvisación y la composición musical
Referencias
- Alsthuler, I. M. (1948). El Principio de ISO en la Musicoterapia. Revista de Musicoterapia, 1(1), 1-5.
- Gardner, H. (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. Basic Books.
- DeNora, T. (2000). Music in Everyday Life. Cambridge University Press.
Estaba estudiando algunos de los contenidos de este sitio y creo que es muy instructivo.
Sigo leyendo.
Hola! Me alegro de que lo disfrutes.
Gracias por tu comentario.