Integrasons – Los pequeños suben a escena
La Orquesta preinfantil de Do d’acords en el escenario. Integrasons.
#música
SSM Bigband – Sako
La SSM BigHand es una propuesta musical que tan solo utiliza la voz y el cuerpo para su puesta en escena. Cada… Leer más »SSM Bigband – Sako
Talleres de música infantil en Viladecans
Talleres de musicoterapia familiar Música en familia Abrimos nuevos grupos musicales para bebes (de 0 a 3 años) y para… Leer más »Talleres de música infantil en Viladecans
Taral·la: feria de la música i la educación en Barcelona
Los días 15 y 16 de Septiembre se celebrará en Barcelona la 3ª edición de la feria TARAL·LA, especializada en la música y la educación musical.
¿Sonorizamos un cuento?
Creamos el sonido de un cuento inspirándonos en el trabajo de los artistas Foley
Una actividad que les encanta a los alumnos en clase de música es poner música a un cuento dado. Se trata de una actividad que se puede hacer en dos o tres sesiones, para al finalizar poder exponer cada grupo su trabajo realizado.
Los pasos para poder realizar esta actividad son:
1- Elegir un cuento y leerlo.
2- Localizar todos los momentos o elementos del cuento que suenen y marcarlos para distinguirlos.
3- Visualización de un video demostrativo del arte del Foley
4- Espacio para que busquen, experimenten y pongan sonido a todos esos elementos que han subrayado.
5- Con un teclado se complementa el Foley y se pone sonido a los diferentes elementos que no suenan o no podemos imitar. Por ejemplo:
6- Una vez acabado el trabajo grupal se presenta en clase a los compañeros y si se puede se graba, para que quede un buen registro del trabajo creativo.
El método Dalcroze
Didáctica musical
La metodología Dalcroze fue ideada por el pedagogo y compositor suizo Émile Jacques-Dalcroze que, mientras desarrollaba su carrera pedagógica en Ginebra, pudo observar en sus alumnos que pese a tener una formación teórica y entender los fundamentos del lenguaje musical que se les enseñaba presentaban también grandes dificultades en interiorizar la pulsación y los ritmos vitales de la música.
La música requiere un aprendizaje vivencial y experimental.
Émile Jacques-Dalcroze descubrió que la música no debía ser instruída únicamente por el medio intelectual.
La clave de la metodología de Dalcroze es el uso de la gestualidad en relación con la música y a su aprendizaje. La música emite unos impulsos en el cerebro que suscitan a un tipo concreto de movimiento. Basándose en tres elementos básicos para desarrollar esta técnica – movimiento rítmico o «Eurythmics«, el lenguaje musical y la improvisación.
¿Cómo se desarrolla la metogología Dalcroze?
El método Dalcroze resulta entonces beneficioso y ayuda en las siguientes áreas del ser humano:
Físico
Regulando las reacciones nerviosas y los reflejos corporales, desarrollando la coordinación y la lateralidad, así como la conciencia espacial.
Cognitivo
Reforzando el aprendizaje y entendimiento de las melodías y armonías de la música, así como sus ritmos y la estructura.
Emocional
Aportando herramientras para evitar la inhibición y reforzando así la autodeterminación y el dinamismo.
Debido a la prioridad que se otorga al aprendizaje sensorial y experimentación, esta metodología ha sido muy bien vista y acogida no solamente por pedagogos musicales, sino también por psicólogos y por musicoterapeutas, siendo perfectamente aplicable desde la etapa infantil o en ámbitos donde haya necesidades educativas especiales.
Todos los conocimientos que se adquieren de forma intelectual son primero experimentados y sentidos.
«La música actúa sobre todo el organismo como una fuerza mágica que suprime la comprensión e irresistiblemente toma posesión de todo el ser. Insistir en analizar esta fuerza es destruir su esencia misma«.
Émile Jacques-Dalcroze
El lenguaje en la música y las emociones
Adjetivos para acompañar la vivencia emocional musical
Kate Hevner Mueller -investigadora, maestra y administradora-, desarrolló durante los años 1935-1937 el «Círculo de los adjetivos»: un sistema para poder medir los aspectos de la música directamente relacionados con las emociones.
El círculo de los adjetivos
El Círculo de los adjetivos consiste en una meticulosa clasificación y distribución de 67 adjetivos en ocho grupos, correspondiente cada uno a una determinada emoción. Además estos ocho grupos o emociones están disdribuídos a su vez en un mapa sobre cuatro ejes bipolares.
¿Para qué sirve el Círculo de los adjetivos?
Kate Hevner experimentó con sus usuarios para demostrar que existe una relación entre ciertas características musicales y determinadas emociones. Kate mostraba pequeños fragmentos de piezas musicales que variaban entre ellas la modalidad, el ritmo o el tempo
Grupos de adjetivos
- Respetable, digno, distinguido, sagrado, serio, sobrio, solemne y espiritual
- Oscuro, depresivo, doloroso, frustrante, sombrío, pesado, melancólico, fúnebre, patético, triste y trágico.
- Soñador, anhelante, lastimero, suplicante, sentimental, afectuoso, ansioso y flaqueante.
- Calmado, cómodo, lírico, silencioso, que satisface, sereno, suave y tranquilo.
- Delicado, agradable, gracioso, humorístico, liviano, juguetón, original, vivaz y caprichoso.
- Brillante, alegre, risueño, feliz, gozoso y festivo.
- Agitado, dramático, excitante, estimulante, impetuoso, apasionado, incansable, sensacional, enaltecedor y triunfal.
- Enfático, exultante, majestuoso, marcial, poderoso, robusto y vigoroso.
Más adelante Farnsworth, en 1954, revisó la lista de Hevner y produjo 10 grupos de los adjetivos que consideró tener la mayor consistencia anímica.
Bibliografía
David Hargreaves (1998). Música y desarrollo psicológico. Editorial GRAÓ, Barcelona
Música y emoción
¿Cómo se relacionan?
La relación entre la música y las emociones es un hecho realmente complejo de describir y entender, pero es una realidad permanente. Todas las personas experimentan alguna vez en su vida una emoción que le lleva a producir o reproducir alguna música de ciertas características, del todo relacionada con las sensaciones y sentimientos experimentados junto con esta emoción. Este es un ejemplo claro de una relación entre música y emoción, pero aún podemos ir más allá:
¿Qué es lo que ocurre cuando es la misma música la que nos produce una determinada emoción?
La música, gracias a sus elementos y características tiene una capacidad expresiva que estimula produciendo unas determinadas sensaciones en el oyente; una música puede ser triste, alegre, tétrica, tenebrosa, estridente, frustrante, penetrante, inspiradora, etc. Esta capacidad de expresión que tiene la música es intrínseca a la expresión sonora, pero se ha de puntualizar que la evocación que pueda generar una pieza musical depende en gran medida de la experiencia y vivencia de la persona que recibe el estímulo sonoro.
Una relación que se remonta a mucho tiempo atrás
Si entendemos la música como un principio capaz de expresar por sí misma (Narmour 1991; Raffman 2003), se ha de valorar igualmente la sensibilidad del oyente a los elementos expresivos que le son propios a dicha disciplina artística: elementos de tensión y distensión. Esta visión no es en absoluto extraña si nos remontamos 2500 años atrás, cuando Pitágoras recurría al uso de ciertas escalas y acordes para lograr el equilibrio mental; posteriormente Aristóteles pudo observar que los ritmos y melodías de la flauta aportaban vitalidad y energía a todo el ser de un modo integrativo; Platón y Descartes no discernían de la importancia y los efectos de la música en el cuerpo, alma y espíritu de las personas.
Adaptando todo esto al espacio de la pedagogía y la musicoterapia, nos queda que la música tiene elementos relacionados con las emociones, además de una gran importancia en el desarrollo y crecimiento del ser humano, ya que actúa sobre diversas instancias de su ser; actualmente hay estudios clínicos que muestran y respaldan los efectos de la música en la salud, y el uso de la música como complemento o estrategia en ciertos tratamientos.
Ciertos elementos estructurales de la música guardan correspondencia con ciertas dimensiones del ser humano.
Teoría de las emociones en la música
La armonía, la melodía y el ritmo.
La armonía: orden y relaciones: la dimensión cognitiva se activa con la armonía. Los sonidos quedan ordenados con ciertas normas y estructuras para lograr un producto estético; el orden es necesario, y la armonía necesita del pensamiento y los procesos mentales.
La melodía: está vinculada a la parte emocional de las personas, se localiza físicamente en el pecho, y nos permite trabajar la afectividad y las emociones. Podemos evadirnos del resto del ser y dejar que solo fluya la emoción con ciertas melodías.
El ritmo: cuerpo y ritmo van de la mano. El ritmo despierta al cuerpo, lo activa, hace que surja una necesidad: el movimiento. Además, con su orden espacial y la fuerza del pulso, el ritmo permite establecer una conexión del ser con la tierra, sentir la esencia más terrenal y arraigada.
Estas correlaciones entre música y ser humano no hacen más que dejar evidencia de la importancia de la música en nuestras vidas. Cuando incorporamos la música en la educación, estamos provocando que los niños trabajen al mismo tiempo la parte cognitiva, emocional y corporal: incorporan de una forma integrativa los conocimientos, los sintetizan y los convierten en parte de su persona y anatomía
El cuerpo, la mente y las emociones quedan integradas mediante la música.
Estas correlaciones entre música y ser humano no hacen más que dejar evidencia de la importancia de la música en nuestras vidas. Cuando incorporamos la música en la educación, estamos provocando que los niños trabajen al mismo tiempo la parte cognitiva, emocional y corporal: incorporan de una forma integrativa los conocimientos, los sintetizan y los convierten en parte de su persona y anatomía
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Antoni Gomila (2008). MÚSICA Y EMOCIÓN: EL PROBLEMA DE LA EXPRESIÓN, Actas de la VII Reunión, Saccom. Univ. Islas Baleares.
Ileana Mosquera Cabrera (2013). Influencia de la música en las emociones; una breve revisión. Realitas, Vol. 1, nº 2.
Narmour, E. (1991). The top-down and bottom-up systems of musical implication: building on Meyer’s theory of emotional syntax. Music Perception, 9, pp. 1-26.
Raffman, D. (2003). Is twelve-tone music artistically defective? Midwest Studies in Philosophy, 27, pp. 69-87.
La música para trabajar las emociones
El término emoción es muy utilizado en nuestras vidas a pesar de que cuesta mucho definirlo de forma clara. Según la definición de la RAE, una emoción es una alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática. Tratando de aclarar esta frase, podríamos decir que las emociones están ligadas de forma directa tanto a nuestro estado de ánimo, como a nuestro cuerpo en la manera en la que este se manifiesta.
Cuando pensamos en la educación actualmente, a pesar de que cada vez parece ser menos, hay una gran tendencia a centrarse en la instrucción y desarrollo de mente y cuerpo, olvidándose por completo del mundo emocional con lo que ello comporta; algunos psicólogos ya venían advirtiendo de este enfoque incompleto hace más de doscientos años.
Si analizamos nuestra vida y el entorno, el sistema político y social, podemos aceptar que la mente tiene la mayor parte de atención en todos los ámbitos, mientras que el cuerpo está más desatendido y las emociones a veces ni se tratan. Cambiar o dejar de reproducir esta realidad no es una tarea sencilla, pero un buen comienzo es que cada individuo pueda comenzar a trabajar su propio mundo emocional; especialmente aquellos que trabajan ayudando o educando a otras personas.
La motivación
¿Por qué la música para trabajar las emociones?
Consultando en la RAE nos podemos encontrar esta definición de música entre otras: la música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.
La música nos afecta emocionalmente hablando, nos puede modificar o incluso producir estados de ánimo. ¿Quién no se ha emocionado alguna vez con la música de alguna manera? Además de esto, nos encontramos con la dualidad de que la música es una constante en todas las culturas y desde los tiempos más remotos; esto convierte a la música en el lenguaje más universal.
Si pensando en todo lo expuesto me centro en la temática del Blog, en la educación, he de reconocer que una educación sin música es una catástrofe. La música no entiende de barreras, y se filtra en todas las dimensiones del ser humano: influye en lo cognitivo, en lo emocional, en lo físico-motor, e incluso en la espiritualidad. Debemos entender que el beneficio que se puede obtener con la música es difícilmente equiparable en cualquier otro ámbito, y que la música debería de formar parte infinitamente más activamente de nuestras vidas.
La motivación
Si pensamos sobre estas afirmaciones, podemos decir que la música es una herramienta o un arma de lo más poderoso y efectivo para ayudar o manipular a las personas. Disciplinas como la psicología de la música o la musicoterapia ya se encarga de estudiar los efectos de la música en las personas, y las diferentes aplicaciones.
Bibliografia
- Psicología de la Motivación y la Motivación, Tema 10: Relaciones entre emoción y cognición. Universidad de Jaén.
- Mariano Chóliz (2005): Psicología de la emoción: el proceso emocional www.uv.es/=choliz
- Josefa Lacárcel Moreno (2003): Psicología de la música y educación musical. Educatio, nº 20-21.
La vaca lola
Cantajuego para aprender los animales
La vaca Lola es una canción divertidísima, en la que vamos repitiendo la estrofa señalada anteriormente, mientras vamos cambiando el sonido del animal. Es un juego que funciona realmente bien con niños y aulas de a partir de 3 años.
Nosotros la acompañamos con unos huevos como shakers para acompañar con el ritmo y hacerla más dinámica. Cada vez que la estrofa se acaba, son los mismos niños que se dan cuenta si el sonido es el de la vaca, y entonces gritan un sí o un no, participando en el juego.
Para finalizar la canción es importante volver a la primera estrofa para que los niños puedan entender que el juego se ha concluído y poder pasar a otra actividad o canción.
Letra de la canción
La vaca Lola, la vaca Lola
Tiene cabeza y tiene cola
La vaca Lola, la vaca Lola
Tiene Cabeza y hace Muuuuu
– Siiiiiii…!!!
La vaca Lola, la vaca Lola
Tiene cabeza y tiene cola
La vaca Lola, la vaca Lola
Tiene Cabeza y hace Kikirikiiiiiii
– Nooooo….!!!
…
