EyeSharp
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MUSA: Música accesible

Este sábado 20 de octubre a las 12:00 del mediodía…
…tienes una cita con un concierto muy especial, donde se presenta el resultado del proyecto MUSA: Música accesible.

¿Qué es MUSA?

MUSA es un proyecto de inclusión social que desea romper las barreras en la práctica musical con las nuevas tecnologías.

El proyecto se ha desarrollado durante diez mese, con personas de movilidad reducida, que han podido aprender a tocar música con un instrumento musical diferente: el EyeHarp. Esta nueva tecnología ha facilitado que los participantes hayan podido aprender a hacer música con el propio movimiento de su cabeza o incluso con la mirada.

Podemos encontrar este instrumento en la Escuela Municipal de Música de Santa Perpetua de Mogoda, en Barcelona. La Musicoterapia llega a todos y se vuelve accesible para los alumnos de esta escuela de Barcelona.

El 20 de octubre se puede ver el concierto: sin duda, un evento muy especial.

Concierto MUSA
sábado 20 de octubre 2018, 12:00h
Sala Aranyó (UPF). C/ Tanger 122, Barcelona
Entrada gratuita

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Five days to Dance

Hoy cerramos la semana con la recomendación de un documental muy especial: Five days to dance (cinco días para bailar).

En este filme, Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt, una pareja de coreógrafos y bailarines aparecen en una clase de adolescentes un día normal de clase en un Instituto. En su aparición anuncian a un grupo de chicos y chicas que disponen de cinco días para prepararse y subir al escenario a bailar. Una semana para preparar una danza y enfrentarla al público.

El documental trata sobre lo que esta semana supone en la vida de estos adolescentes: cómo el experimentar un arte de una forma tan intensa puede afectar al entorno y al mismo ser de una persona. Este documental nos muestra de pleno el poder transformador del arte, en este caso bailando, sintiendo. Los roles en la sociedad con un elemento cambiante, dependiendo del contexto.

Esta película nos abre los ojos hacia una sociedad posible, en la que el arte es un antídoto a nuestros problemas, a la soledad y la falta de comunicación. Con la danza nos comunicamos de otra manera, nos realicionamos a través de los sentidos.

¿Alguna vez has tenido una primera impresión sobre alguien que después haya cambiado?

Five days to dance nos invita a reflexionar, a incomodarnos sobre los prejuicios y los roles preestablecidos. Todas las personas tienen un cuerpo y un alma; cuando bailan y se expresan son bellas.

 

Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas.

 

VER PELÍCULA

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Partitura de percusión corporal

Empezamos a trabajar esta pieza escrita para una clase de 2º de la ESO. Después de unos días ya de trabajo con las figuras rítmicas y sencillas interpretaciones… Aquí os compartimos esta partitura.

Se trata de una obra de conjunto que se realiza en una clase partida en tres grupos. Con esta partitura de percusión corporal aprenderán a leer música con pocos recursos, practicando la coordinación, la concentración y la escucha.

DESCARGAR AQUÍ GRATIS LA PARTITURA EN PDF

Componiendo para la clase de música
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Componiendo material para la clase

Ya tenemos una nueva composición para trabajar con los alumnos en la clase de 2º de la ESO.

Tenemos unas clases de treinta alumnos, un espacio pequeño, falta de material… Las clases no son fáciles de montar cuando nos encontramos con estas barreras, y es por eso que en estas situaciones es cuando más necesitamos de la creatividad…

Crear una composición para los alumnos en tu clase es una tarea divertida y bonita si se realiza con gusto.

¿Cómo crear una composición para nuestra clase?

Parece algo muy complejo, pero si se siguen los siguientes parámetros no tendremos muchos problemas.

Pieza percu

  • Decidir cuantos papeles crearas en tu composición. La recomendación es hacer grupos grandes por cada papel, ya que si se ha de practicar por grupos es más práctico.
  • Idear diferentes timbres o materiales. Aunque no dispongamos de instrumentos, es importante que los alumnos cambien de timbre en las interpretaciones; las hace más ricas y bonitas, además de requerir estar atentos a los alumnos en las pausas.
  • Hacer diferentes niveles de complejidad en los papeles, para que todos los alumnos puedan superar la lectura e interpretación de la pieza.
  • Establecer una forma sencilla con repeticiones, para que sea de fácil entendimiento y el proceso de aprendizaje sea ágil.
  • Poner siempre algún elemento que los alumnos no conozcan en la partitura para que puedan preguntar e interesarse. De esta manera se incentiva la participación y la curiosidad.

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SSM Bigband – Sako

La SSM BigHand es una propuesta musical que tan solo utiliza la voz y el cuerpo para su puesta en escena. Cada uno de los espectáculos que ofrecen fusiona la parte rítmica de la percusión con los movimientos y naturalidad de la danza. Si quieres vivir una experiencia nueva y diferente, este espectáculo no te dejará indiferente.

“Sako” es el último espectáculo que han preparado, y este próximo domingo en la programación #ESCENA:

Domingo 14 de octubre a las 19 horas en el Auditori Eduard Toldrà, en Vilanova i la Geltru . Información del concierto.

Además del espectáculo, los que más lo deseen, dispondrán también de un taller el día anterior al espectáculo de 90 minutos, en el que se podrá experimentar con Santi Serratosa la percusión corporal y la metodología utilizada:
SSM: Señalización, secuenciación, música.
Este curso tiene tan tan solo un precio adicional de 3 euros, y lo pueden realizar todas las personas que lo deseen siempre que sean mayores de 6 años. Las plazas son limitadas.

La creatividad es una necesidad: la vida es ritmo.

Gamificando el aula de música
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Gamificación en el aula de música

Cuando hablamos de gamificación en educación, nos estamos refiriendo a una metodología que hace experimentar una actividad educaciva como si de un juego se tratara, aunque no lo sea en realidad.

Ideamos una actividad musical que sea experimental y centrada en la vivencia del alumno. con elementos propios del juego.

  •  LA ACTIVIDAD

La actividad propuesta es la interpretación de la percusión coporal que acompaña a un tema muy conocido: What’s Up, de 4 Non Blondes.

Objetivos de la actividad:

– Aprender ritmos sencillos.

– Desarrollar la coordinación psicomotriz.

– Conocer un tema musical y otros géneros.

– Escuchar de forma activa la música.

– Interpretar un papel coordinándose con una música.

Desarrollo:

Como esta actividad la queremos realizar con adolescentes o niños de una edad cercana, hemos cogido los elementos más significativos de algunos videojuegos (Stepmania, DDR, Guitar Hero, etc.).

Cada flecha que sale se relaciona con un sonido en particular. Cuando la flecha llega arriba, el sonido ha de ser emitido.

Se puede practicar en grupo y hacer un concurso una vez practicados todos los ritmos, por parejas o de tres en tres personas. En esta actividad el profesor o musicoterapeuta se convierte en un jugador más, que muestra lo bien que lo está pasando, haciendo el papel musical y disfrutando de la actividad.

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El Blues: un gran recurso didáctico

Tanto si tienes un grupo de alumnos, como si lo que hacemos son clases individuales o sesiones de musicoterapia… Merece la pena entender un Blues y poder utilizarlo al gusto para aprender un contenido musical (melodía/armonía/forma/ritmo…), para improvisar, o para trabajar con otros objetivos que no sean personales como lo haría la musicoterapia.

El Blues es una música muy expresiva, que se puede adaptar de tempo, duración, carácter… Es muy sencillo familiarizarse con la escala de Blues, y cualquiera puede empezar a improvisar con ella si se les da un buen acompañamiento.

Hay muchas bases posibles para poder acompañar un Blues, debemos escoger una con la que nos sintamos cómodos.

Hemos preparado este video para mostrar cómo sería el proceso de enseñar una escala de una forma práctica y experimental. Cada paso que se da en el video es sumativo, con lo que nos hemos de asegurar de que la persona o personas con las que estamos trabajando entiendan e interioricen uno para pasar al siguiente.

Las competencias en la educación emocional
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Las competencias en la educación emocional

Una competencia es la capacidad que una persona puede alcanzar en usar sus propios conocimientos, habilidades, actitudes y aptitudes para resolver cualquier tipo de actividad o situación eficazmente.

Adquirir una competencia implica que se produzca la integración del saber algo, el saber hacer, el saber estar y el saber ser.

Una de las cosas que más preocupan y que se han de trabajar en profundidad en los centros educativos son las competencias emocionales, que se encuentran incluidas en toda una amplia lista de competencias consideradas “socio-personales“:

– Motivación.
– Autoconfianza.
– Autocontrol.
– Paciencia.
– Autocrítica.
– Autonomía.
– Control del estrés.
– Asertividad.
– Responsabilidad.
– Capacidad de toma de decisiones.
– Empatía.
– Capacidad de prevención y solución de conflictos.
– Espíritu de equipo.
– Altruismo.
– …

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Todo este listado de competencias toma enorme protagonismo y relevancia en el mundo profesional, siendo importante haber trabajado antes en cada una de ellas, desde que es posible. A lo largo de los últimos años se han hecho diversas propuestas de estandarización y clasificación de las competencias emocionales y sus diferentes estadios, pero no se ha llegado nunca a un estándar que se pueda establecer debido a las controversias.

 

“Las competencias emocionales son el conjunto de conocimientos, capacidades,
habilidades y actitudes necesarias para comprender, expresar y regular de
forma apropiada los fenómenos emocionales”


Rafael Bisquerra Alzina y Nuria Pérez Escoda

Rafael Bisquerra, especialista en educación y crecimiento personal, nos propone cinco bloques para poder clasificar cada una de las competencias emocionales:

  1. Conciencia emocional

Toma de conciencia y comprensión de las emociones propias y del resto.

     2.  Regulación emocional

Tomar conciencia sobre la relación entre nuestros pensamientos y acciones y las emociones a las que se vinculan, desarrollando la capacidad de autorregularse y expresar adecuadamente las emociones sentidas. También se contempla aquí la capacidad de generar en uno mismo emociones positivas.

     3. Autonomía emocional

La autonomía emocional pretende integrar las características y elementos asociados a la autogestión, alcanzándose en las personas en forma de una buena autoestima, y actitud, junto con una capacidad propia de auto-motivación, responsabilidad, resiliencia,

     4. Competencia social

Ser capaz de mantener buenas relaciones con nuestro entorno y personas con las que interactuamos. El grado de desarrollo de este bloque quedaría afectado por el nivel adquirido de asertividad, respeto, capacidad comunicativa, actitudes pro-sociales…

     5. Competencias para la vida y bienestar

Capacidad de integrar cada uno de los bloques anteriores y extrapolarlos en cualquiera que sea el contexto en el que nos encontramos. Si somos capaces de afrontar cada situación y contexto con las competencias adquiridas y aplicar los conocimientos implicados, podemos también alcanzar una manera de vivir y sentir sana y equilibrada, junto con el buen grado de bienestar que todo ello implica.

 

Bibliografía

  • Rafael Bisquerra Alzina y Nuria Pérez Escoda (2007). Las Competencias Emocionales. Facultad de Educación, UNED. Educación XXI, Vol. 10, p.61-p.482

 

 

 

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Musicoterapia para el Alzheimer

Últimamente se ha ido volviendo cada vez más popular la musicoterapia para la gente mayor. Como siempre, la musicoterapia no exige conocimientos ni habilidades previas, sino simplemente estar y ser con la música en el transcurso de las sesiones.

Para trabajar con personas mayores pensamos en unos beneficios y unos objetivos distintos para lograr. La musicoterapia se centra en estimular ciertas dimensiones de las personas: la parte  física, emocional y la parte cognitiva: la memoria.

La música tiene la característica de poder despertar ciertas sensaciones y recuerdos ya sean cercanos o lejanos en los oyentes.

En una sociedad que ha envejecido, en la que ahora se alcanzan más que nunca unas edades más elevadas, las personas más mayores suelen ir acompañadas de ciertas dolencias: la musicoterapia se encarga de prevenir y acompañar en las dolencias, así como de establecer un bienestar emocional en el usuario que permite que cada uno luego se enfrente a su propia situación de una forma más vital y energética.

EL ALZHEIMER

El Alzheimer es una forma de demencia, causante de lagunas y problemas con la memoria; se olvidan las cosas, pero también las conductas y las acciones. Los síntomas generalmente van manifestándose paulatinamente, siempre con tendencia a acrecentarse y empeorar con el paso de tiempo. En los casos más graves, las personas con Alzheimer necesitan asistencia para poder realizar las tareas más sencillas y vitales, como puede ser comer.

La musicoterapia actúa de forma preventiva en el caso de las demencias. Con las técnicas activas y receptivas propias, la terapia musical ayuda a las personas mayores a mantener sus recuerdos activos. La música, al estar tan vinculada a las emociones, crea una fuerte conexión con las vivencias y momentos pasados. La música tiene el gran poder de revivir aquellas sensaciones y emociones que se produjeron años atrás en el día de hoy.

¿Funcionan todas las músicas?

Lógicamente, la música ha de estar bien escogida, y es por eso de suma importancia que el musicoterapeuta dedique un buen tiempo para elaborar el Historial musical de cada usuario. Las músicas utilizadas han de evocar esos recuerdos tan olvidados, con lo que hemos de buscar las músicas que ellos escuchaban, las canciones que más les marcaron. Siempre se le puede preguntar a las familias por si ellos conocen los gustos musicales, o si no se ha de tratar de averiguar, tomando canciones de su época, y observando las posibles reacciones que puedan aflorar