EyeSharp
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MUSA: Música accesible

Este sábado 20 de octubre a las 12:00 del mediodía…
…tienes una cita con un concierto muy especial, donde se presenta el resultado del proyecto MUSA: Música accesible.

¿Qué es MUSA?

MUSA es un proyecto de inclusión social que desea romper las barreras en la práctica musical con las nuevas tecnologías.

El proyecto se ha desarrollado durante diez mese, con personas de movilidad reducida, que han podido aprender a tocar música con un instrumento musical diferente: el EyeHarp. Esta nueva tecnología ha facilitado que los participantes hayan podido aprender a hacer música con el propio movimiento de su cabeza o incluso con la mirada.

Podemos encontrar este instrumento en la Escuela Municipal de Música de Santa Perpetua de Mogoda, en Barcelona. La Musicoterapia llega a todos y se vuelve accesible para los alumnos de esta escuela de Barcelona.

El 20 de octubre se puede ver el concierto: sin duda, un evento muy especial.

Concierto MUSA
sábado 20 de octubre 2018, 12:00h
Sala Aranyó (UPF). C/ Tanger 122, Barcelona
Entrada gratuita

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Five days to Dance

Hoy cerramos la semana con la recomendación de un documental muy especial: Five days to dance (cinco días para bailar).

En este filme, Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt, una pareja de coreógrafos y bailarines aparecen en una clase de adolescentes un día normal de clase en un Instituto. En su aparición anuncian a un grupo de chicos y chicas que disponen de cinco días para prepararse y subir al escenario a bailar. Una semana para preparar una danza y enfrentarla al público.

El documental trata sobre lo que esta semana supone en la vida de estos adolescentes: cómo el experimentar un arte de una forma tan intensa puede afectar al entorno y al mismo ser de una persona. Este documental nos muestra de pleno el poder transformador del arte, en este caso bailando, sintiendo. Los roles en la sociedad con un elemento cambiante, dependiendo del contexto.

Esta película nos abre los ojos hacia una sociedad posible, en la que el arte es un antídoto a nuestros problemas, a la soledad y la falta de comunicación. Con la danza nos comunicamos de otra manera, nos realicionamos a través de los sentidos.

¿Alguna vez has tenido una primera impresión sobre alguien que después haya cambiado?

Five days to dance nos invita a reflexionar, a incomodarnos sobre los prejuicios y los roles preestablecidos. Todas las personas tienen un cuerpo y un alma; cuando bailan y se expresan son bellas.

 

Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas.

 

VER PELÍCULA

Adolescente con música
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Educando: canciones para reflexionar y tomar consciencia

Hay momentos en los que un profesor, en una actividad o en una clase determinada, quiere introducir un tema de trascendencia para crear conciencia y reflexión. Este tema podría ser cualquiera, pudiendo ser: la igualdad de géneros, la pluralidad racial, enfermedades, conciencia sexual, etc.

Exponer estos temas a veces nos puede resultar complicado o  resultar forzoso si los planteamos sin un calentamiendo adecuado.

 

Nos podemos imaginar a nosotros mismos planteando a un grupo de adolescentes participar en un debate o en una dinámica para promover la reflexión… Creo que lo que todo educador desea es que los participantes se abran lo suficiente para poder compartir sus propias opiniones y aprender de las del resto.

Adolescentes debatiendo

¿No es necesario entonces que estos adolescentes estén relajados y confiados?

Si logramos crear un buen clima en el que los alumnos se sientan bien, las dinámicas fluirán y serán una experiencia absolutamente beneficiosa y gratificante.

Para lograr este buen clima en la actividad, os recomendamos introducir el tema en cuestión con una canción. Con la música podemos lograr eficazmente encauzar la energía y la concentración hacia donde queremos. La música afecta directamente a las emociones, y si además va acompañada de la letra adecuada y dirigimos la audición, esa música se convertirá en un elemento marcador en la vida de estos adolescentes. Esto lo lograremos con un buen proceso, en el que se trabaja la comprensión lectora y auditiva, y también la reflexión posterior.

Hay muchas canciones que nos pueden servir para trabajar de esta manera. Aquí os proponemos tres que pueden funcionar muy bien en grupos desde 12 hasta los 18 años, y también con adultos.

CANCIÓN PARA HABLAR DE LA SEXUALIDAD

CANCIÓN PARA PENSAR EN LA VIOLENCIA DE GÉNERO

CANCIÓN SOBRE LA INMIGRACIÓN

 

 

 

 

 

Manos colores
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Actividades y canciones para la diversidad en el aula

Hoy recomendamos esta fantástica recopilación que fue realizada en el año 2005 por las pedagogas Ester Bonal, Marta Casas y Nuria Casas.

Los últimos años hemos podido ser testigos de un fuerte incremento de personas provenientes de otros lugares en nuestra sociedad; la sociedad se ha diversificado rápidamente. En la escuela se ha hecho notar también este fenómeno, dejando evidencia de las nuevas necesidades que tiene que atender la educación.

Diversita’t es una recopilación de recursos para trabajar la convivencia y la integración de estos colectivos que aún no se han llegado a acomodar plenamente en nuestro entorno. Se trata de un material valioso para todos los pedagogos, profesores de música, musicoterapeutas, etc. Gracias a Ester, Marta y Nuria por el gran trabajo y por su labor psico-pedagógica en el barrio del Raval en Barcelona.

Todas las propuestas educativas se realizan en grupo, siendo adecuadas tanto en la educación formal como en la educación no formal.


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Dinámicas musicales para crear vínculo
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Dinámicas musicales para la integración

Empezamos el curso y es momento de realizar alguna dinámica musical en clase para crear un buen ambiente y trabajo cooperativo; para integrar el grupo.

Para ello hemos pensado en dos actividades que nos funcionan muy bien y que pueden ayudarnos a empezar las primeras clases con muy buena energía.

1) EL RITMO DIVERTIDO

El ritmo divertido es un juego rítmico que nos sirve para aprender y reforzar el sentido rítmico a nivel individual y grupal.

Se trata de que podamos hacer entre todos los integrantes de la clase una cadena rítmica con negras y corcheas. Cada persona que toca un compás pasa el turno a su derecha con las negras o a su izquierda con las corcheas.

Juego rítmico

2) HWERURE

Cantamos la primera canción del curso. Es importante tener ya la primera toma de contacto con la voz realizando una pequeña canción ya durante las primeras sesiones. En este caso, la canción es también un juego rítmico, lo cual la hace muy lúdica y es perfecta para desterrar las posibles inhibiciones que puedan tener los alumnos en el grupo.

Hwerure es un cantajuego infantil tradicional de Zimbabue. Con una melodía muy sencilla, una letra fácil de recordar y un ritmo con mucho groove, tendremos una dinámica perfecta para los primeros días de clase.

Cuentos musicales portada
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Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años

Hoy recomendamos un maravilloso libro de música que nos servirá para preparar sesiones de nuestra programación a más de uno.

Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años,

de Liliana Maffiotte.

Al acabar su carrera musical y docente, Liliana Maffiotte dedicó su nuevo tiempo libre a escribir esta obra, que después fue editada y distribuida por Ediciones Boileau.

Se trata de una recopilación de cuentos musicalizados con el piano, usando recursos sonoros y técnicos sencillos de la música contemporánea. Cada efecto describe una acción o un elemento del cuento: goteo de lluvia, sol resplandeciente, etc.

Con este fantástico material, cualquier persona sin necesidad de tener conocimientos previos de música o piano, puede musicalizar una historia. Al leer los cuentos junto con la partitura se familiarizarán rápido con las grafías más usuales de la música contemporánea, que son tan diferentes a las que estamos acostumbrados tradicionalmente. Los cuentos los podemos en castellano, inglés o catalán.

grafía musical contemporanea
Un ejemplo de cómo tocaríamos las gotas de la lluvia.

Este libro fue pensado para llegar a todos los públicos y todas las edades (por eso su propio título), habiéndose sorprendido incluso la misma autora por la infinidad de posibilidades y aplicaciones que ha demostrado tener.

Liliana ha podido comprobar la funcionalidad de su material no sólo en el mundo académico de la música del que proviene, sino que ha podido usarlo en ámbitos propios de la musicoterapia: niños hospitalizados, adultos con necesidades especiales, reclusos en prisiones, e incluso familias en riesgo de exclusión.

 

Hay que decir que el instrumento a utilizar ha de ser melódico, ya que utiliza mucho las diferentes alturas y registro de los sonidos.


Si eres músico, musicoterapeuta o profesor de música seguro que te encantará este material para usarlo en tus sesiones.

Si por lo  contrario no vienes del mundo de la música te encantará también, ya que está pensado también para ti.

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100 años de Leonard Bernstein

El día de hoy celebramos el aniversario de la muerte de Leonard Bernstein, un director y compositor que ha hecho leyenda.

  • La televisión

Bernstein fue un visionario y vio en la televisión una manera nueva de llegar a la población con su música. No únicamente con los musicales, sino que también participaba en programas televisivos divulgando la música clásica.

  • La educación

No todo era música, sino que también hubo trabajo de educación musical entre tantas cosas que hizo; Berntein provocó una revolución en los fundamentos de la pedagogía musical ya en los años 70 con su colección “Conciertos para jóvenes” donde retransmitía lecciones musicales al tiempo que dirigía la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

  • Reivindicación por el arte

El Gobierno de Estados unidos le reconoció su labor otorgándole la Medalla Nacional de las Artes. Esta medalla fue rechazada por Bernstein como protesta por el poco presupuesto que se destinaba al arte y la cultura.

Dirigiendo
Dirigiendo
  • La política

Bernstein sufrió el hecho de ser uno de los personajes marcados en la famosa lista negra de Hollywood, siendo etiquetado como comunista en los años del temor rojo. Incluso llegó a ser vigilado y espiado por el FBI en algunas situaciones

 

Un liberal es un hombre, mujer o niño que espera un mejor día, una noche más tranquila, y un futuro brillante e infinito“.

Leonard Bernstein

  • Las relaciones

Compuso la Sinfonía número 3, dedicada al presidente John Kennedy justo después de su asesinato. Posteriormente y por encargo de la viuda Jacquelina Kennedy, compuso Mass, un emotivo musical con un carácter claramente anti-bélico.

  • Proximidad

Bernstein era un gran comunicador y una persona realmente cercana a pesar de su estatus: es curioso que los músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York le llamaban por su apodoLenny“.

  • West Side Story

Su trabajo más destacado como compositor fue presentado en el Broadway de 1957. Este musical fue elaborado en colaboración con Arthur Laurents, que hizo el libreto, y Stephen Sondheim, que le puso letras. La versión cinematográfica de West Side Story obtuvo mucho éxito y fue galardonada con 10 Oscar: una moderna versión del Romeo y Julieta de Shakespeare, llevada a la ciudad de Nueva York interracial de los años 50.

 

La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido

Leonard Bernstein

  • El amor

Leonard se casó y tuvo tres hijos, pero no dejó de lado ni ocultó su naturaleza bisexual o su predilección por el sexo masculino en los temas más íntimos.

  • Implicación social

Una de las cosas que quedan por explicar de este gran personaje es su preocupación por la sociedad y el alto grado de humanidad que mostró: se implicó de pleno en la lucha contra el Apartheid en Sudáfrica y en contra de la guerra del Vietnam. Bernstein era defensor de la paz.

  • Roces y tiranteces

Según el promotor musical Alfonso Aijón, Herbert Von Karajan no soportaba que se le considerara un gran compositor, se cree que era una cuestión de envidia. También sucedió alguna que otra situación tensa protagonizada por Leonard y José Carreras durante la producción de West Side Story. Leonard Bernstein era un personaje con mucha personalidad y un gran carácter muy fortalecido.

America, la canción más popular de West Side Story, Leonard Bernstein

Percussion Group
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Percusión: una gran herramienta social

Si has dado a parar a este post significa que estás interesado en la educación musical o en el trabajo socio-músico-cultural con las personas, y este texto va precisamente de eso: de cómo la percusión, un elemento entre otros de la música, mejora nuestras habilidades sociales y comunicativas.

La percusión es, junto con la voz, el instrumento más antiguo que se conoce, habiendo estado siempre presente en la vida de las personas. Todos tenemos un ritmo vital, un ritmo cardíaco, otro ritmo diferente para caminar, para correr… Cada persona lo lleva sin ser consciente, sin prestarle ningún tipo de atención.

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Tocar percusión en comunidad implica ya que ha de haber una previa citación para reunirse y una disponibilidad de construir y crear en conjunto y compartiendo. Un Círculo de Percusión es un acontecimiento social por naturaleza, siendo el ritmo y los sonidos percusivos el elemento principal para llevar a cabo la comunicación. En una actividad de este tipo cada participante tiene algo único y propio que decir y se le otorga un lugar para ello, manteniendo el nivel de protagonismo individual nivelado siempre.

La escucha activa es la base de la cooperación.

 

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Para hacer un “combo” de percusión nunca es necesario tener conocimientos previos, ni tan solo es real cuando un participante te explica que tiene poco ritmo o poca coordinación; todos los niveles encajan en esta actividad.
El resultado final de la percusión comunitaria no es un concierto que se valore por su belleza o estética. Esta dinámica busca simplicidad y sensación de pertenencia al grupo; se trata de una vivencia tribal y creativa, donde la improvisación y la comunicación son clave.


¿Dónde puede ser útil este tipo de actividad?

La percusión en comunidad es perfecta para infinitud de sectores de la población: amenización de fiestas, reducción de estrés, alumnos con necesidades especiales, formación reglada en los colegios e institutos, etc.

Puede ser utilizada en cualquier entorno: pedagógico, artístico, musical, social, terapéutico, etc.

Stepdancing
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Qué es el Step Dancing?

El Step Dancing es una manera de bailar que utiliza en propio cuerpo para producir todos los ritmos y sonidos que puedan producir con su propio cuerpo, mezclados y combinados de una forma compleja, creando polirrítmias y estructuras rítmicas complejan.

Este tipo de danza se suele practicar en grupos y en una formación estructurada, que transmite disciplina y orden visualmente. Las coreografías se han de realizar minuciosamente, mezclando pasos o pisotones, palabras habladas y palmadas (los elementos más sonoros y físicos de la percusión corporal).
En el Step Dancing o Stepping puede haber música, pero normalmente todo lo que suena son los sonidos ejecutados por los integrantes de la agrupación con su cuerpo o también con accerorios sonoros. Puede que las coreografías posean pasos gimnásticos o acrobáticos y alguna influencia estética del break dance, de la danza africana o de la danza brasileña.


¿Por qué usar el Step Dancing en la educación?

El Step dancing favorece el aprendizaje de música a través de ritmos complejos, la coordinación y el desarrollo psicomotriz, junto con la lateralidad. Además favorece las relaciones sociales entre los integrantes del grupo, siendo la ganancia social uno de los puntos más favorables de este estilo en los niños y adolescentes.

 


El nivel de descarga energética y física y la disciplina y precisión que conlleva el Step-dancing, confeccionan una herramienta excepcional para el trabajo musical, educativo y social con adolescentes.


Además de todo lo que nos puede aportar esta danza, el Stepping es una manera perfecta de divertirse y desarrollar la creatividad, incrementando la autoestima y favoreciendo la expresividad y comunicación a nivel individual y grupal.
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Improvisación conducida

La improvisación es el arte de componer un producto ya sea musical o de otra naturaleza en el momento, pudiendo ser de forma completamente espontánea y sin previa organización, o teniendo ciertas pautas predeterminadas como un guion que nos permite organizar el discurso-.

Para poder realizar música improvisada se debe adquirir una dimensión personal diferente a la habitual: la persona que crea debe situarse íntegramente en el aquí y ahora, dejando que surja la creatividad, la imaginación y la intuición.

Una improvisación puede ser conducida, puede tener un director que marque lo que se ha de hacer en cada momento a los intérpretes. El hecho de que la improvisación pueda ser guiada hace que adquiera un valor añadido a nivel pedagógico y musicoterapéutico, haciendo de la creación un elemento idóneo para trabajar con las personas o enseñas cualquier contenido musical.

Gracias al trabajo de algunos autores disponemos de diversas metodologías elaboradas y desarrolladas durante largo tiempo que nos permiten y enseñan a utilizar ciertas señas y nuestro propio cuerpo para comunicarnos con los intérpretes, y poder ir componiendo con los elementos que van surgiendo.

  • El Soundpainting, Walter Thompson

El Soundpainting es un lenguaje de señas de más de 1500 gestos, ideado y desarrollado por Walter Thompson en Woodstock (NY) desde 1974 hasta el día de hoy. Se trata de una forma de conducción diseñada para comunicarse tanto con músicos, actores, bailarines y artistas visuales.

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Conducción interdisciplinar

 

  • Conducción, Lawrence D. Butch Morris

El concepto de Conducción para referirse a la improvisación libre dirigida fue impulsado fuertemente por Butch Morris en EEUU. Morris diseñó sus propias señas para dirigirse con músicos de cualquier estilo y componer a tiempo real  mediante su propio lenguaje de señas.

“La Conducción es una teoría, un método, un formulario de signos idiográficos y gestos que se usan para modificar o construir una composición musical o arreglo en tiempo real. Cada signo o señal contiene información general para la transmisión y la interpretación, que ofrece posibilidades instantáneas de alterar o iniciar ritmo, melodía, armonía, articulación o fraseo, y el diseño de la forma y la estructura”

L.D. Butch Morris

  • Ritmo y percusión con señas, Santiago Vázquez

Santiago Vázquez, inspirado por el trabajo previo de Lawrence D. Butch Morris, aplicó este tipo de conducción al campo de la percusión, proponiendo una auténtica y completa metodología basada en señas para comunicarse rítmicamente con los músicos.

Ritmo y percusión con señas se ha convertido por su simpleza y familiaridad en una herramienta perfecta para la integración, traspasando las barreras del escenario para ser utilizado en otros contextos: educativos, terapéuticos, sociales…