Las competencias en la educación emocional
Blog de Musictip, Formación, Integración, Recursos didácticos, Sin categoría, Talleres, Tendencias

Las competencias en la educación emocional

Una competencia es la capacidad que una persona puede alcanzar en usar sus propios conocimientos, habilidades, actitudes y aptitudes para resolver cualquier tipo de actividad o situación eficazmente.

Adquirir una competencia implica que se produzca la integración del saber algo, el saber hacer, el saber estar y el saber ser.

Una de las cosas que más preocupan y que se han de trabajar en profundidad en los centros educativos son las competencias emocionales, que se encuentran incluidas en toda una amplia lista de competencias consideradas “socio-personales“:

– Motivación.
– Autoconfianza.
– Autocontrol.
– Paciencia.
– Autocrítica.
– Autonomía.
– Control del estrés.
– Asertividad.
– Responsabilidad.
– Capacidad de toma de decisiones.
– Empatía.
– Capacidad de prevención y solución de conflictos.
– Espíritu de equipo.
– Altruismo.
– …

children-920131_1280

Todo este listado de competencias toma enorme protagonismo y relevancia en el mundo profesional, siendo importante haber trabajado antes en cada una de ellas, desde que es posible. A lo largo de los últimos años se han hecho diversas propuestas de estandarización y clasificación de las competencias emocionales y sus diferentes estadios, pero no se ha llegado nunca a un estándar que se pueda establecer debido a las controversias.

 

“Las competencias emocionales son el conjunto de conocimientos, capacidades,
habilidades y actitudes necesarias para comprender, expresar y regular de
forma apropiada los fenómenos emocionales”


Rafael Bisquerra Alzina y Nuria Pérez Escoda

Rafael Bisquerra, especialista en educación y crecimiento personal, nos propone cinco bloques para poder clasificar cada una de las competencias emocionales:

  1. Conciencia emocional

Toma de conciencia y comprensión de las emociones propias y del resto.

     2.  Regulación emocional

Tomar conciencia sobre la relación entre nuestros pensamientos y acciones y las emociones a las que se vinculan, desarrollando la capacidad de autorregularse y expresar adecuadamente las emociones sentidas. También se contempla aquí la capacidad de generar en uno mismo emociones positivas.

     3. Autonomía emocional

La autonomía emocional pretende integrar las características y elementos asociados a la autogestión, alcanzándose en las personas en forma de una buena autoestima, y actitud, junto con una capacidad propia de auto-motivación, responsabilidad, resiliencia,

     4. Competencia social

Ser capaz de mantener buenas relaciones con nuestro entorno y personas con las que interactuamos. El grado de desarrollo de este bloque quedaría afectado por el nivel adquirido de asertividad, respeto, capacidad comunicativa, actitudes pro-sociales…

     5. Competencias para la vida y bienestar

Capacidad de integrar cada uno de los bloques anteriores y extrapolarlos en cualquiera que sea el contexto en el que nos encontramos. Si somos capaces de afrontar cada situación y contexto con las competencias adquiridas y aplicar los conocimientos implicados, podemos también alcanzar una manera de vivir y sentir sana y equilibrada, junto con el buen grado de bienestar que todo ello implica.

 

Bibliografía

  • Rafael Bisquerra Alzina y Nuria Pérez Escoda (2007). Las Competencias Emocionales. Facultad de Educación, UNED. Educación XXI, Vol. 10, p.61-p.482

 

 

 

Cuentos musicales portada
Blog de Musictip, Educación, Integración, Materiales didácticos, Música integrativa, Musicoterapia infantil, Recursos didácticos, Sin categoría, Talleres, Tendencias

Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años

Hoy recomendamos un maravilloso libro de música que nos servirá para preparar sesiones de nuestra programación a más de uno.

Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años,

de Liliana Maffiotte.

Al acabar su carrera musical y docente, Liliana Maffiotte dedicó su nuevo tiempo libre a escribir esta obra, que después fue editada y distribuida por Ediciones Boileau.

Se trata de una recopilación de cuentos musicalizados con el piano, usando recursos sonoros y técnicos sencillos de la música contemporánea. Cada efecto describe una acción o un elemento del cuento: goteo de lluvia, sol resplandeciente, etc.

Con este fantástico material, cualquier persona sin necesidad de tener conocimientos previos de música o piano, puede musicalizar una historia. Al leer los cuentos junto con la partitura se familiarizarán rápido con las grafías más usuales de la música contemporánea, que son tan diferentes a las que estamos acostumbrados tradicionalmente. Los cuentos los podemos en castellano, inglés o catalán.

grafía musical contemporanea
Un ejemplo de cómo tocaríamos las gotas de la lluvia.

Este libro fue pensado para llegar a todos los públicos y todas las edades (por eso su propio título), habiéndose sorprendido incluso la misma autora por la infinidad de posibilidades y aplicaciones que ha demostrado tener.

Liliana ha podido comprobar la funcionalidad de su material no sólo en el mundo académico de la música del que proviene, sino que ha podido usarlo en ámbitos propios de la musicoterapia: niños hospitalizados, adultos con necesidades especiales, reclusos en prisiones, e incluso familias en riesgo de exclusión.

 

Hay que decir que el instrumento a utilizar ha de ser melódico, ya que utiliza mucho las diferentes alturas y registro de los sonidos.


Si eres músico, musicoterapeuta o profesor de música seguro que te encantará este material para usarlo en tus sesiones.

Si por lo  contrario no vienes del mundo de la música te encantará también, ya que está pensado también para ti.

Arte, Blog de Musictip, Integración, Música integrativa, Sin categoría, Tendencias

100 años de Leonard Bernstein

El día de hoy celebramos el aniversario de la muerte de Leonard Bernstein, un director y compositor que ha hecho leyenda.

  • La televisión

Bernstein fue un visionario y vio en la televisión una manera nueva de llegar a la población con su música. No únicamente con los musicales, sino que también participaba en programas televisivos divulgando la música clásica.

  • La educación

No todo era música, sino que también hubo trabajo de educación musical entre tantas cosas que hizo; Berntein provocó una revolución en los fundamentos de la pedagogía musical ya en los años 70 con su colección “Conciertos para jóvenes” donde retransmitía lecciones musicales al tiempo que dirigía la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

  • Reivindicación por el arte

El Gobierno de Estados unidos le reconoció su labor otorgándole la Medalla Nacional de las Artes. Esta medalla fue rechazada por Bernstein como protesta por el poco presupuesto que se destinaba al arte y la cultura.

Dirigiendo
Dirigiendo
  • La política

Bernstein sufrió el hecho de ser uno de los personajes marcados en la famosa lista negra de Hollywood, siendo etiquetado como comunista en los años del temor rojo. Incluso llegó a ser vigilado y espiado por el FBI en algunas situaciones

 

Un liberal es un hombre, mujer o niño que espera un mejor día, una noche más tranquila, y un futuro brillante e infinito“.

Leonard Bernstein

  • Las relaciones

Compuso la Sinfonía número 3, dedicada al presidente John Kennedy justo después de su asesinato. Posteriormente y por encargo de la viuda Jacquelina Kennedy, compuso Mass, un emotivo musical con un carácter claramente anti-bélico.

  • Proximidad

Bernstein era un gran comunicador y una persona realmente cercana a pesar de su estatus: es curioso que los músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York le llamaban por su apodoLenny“.

  • West Side Story

Su trabajo más destacado como compositor fue presentado en el Broadway de 1957. Este musical fue elaborado en colaboración con Arthur Laurents, que hizo el libreto, y Stephen Sondheim, que le puso letras. La versión cinematográfica de West Side Story obtuvo mucho éxito y fue galardonada con 10 Oscar: una moderna versión del Romeo y Julieta de Shakespeare, llevada a la ciudad de Nueva York interracial de los años 50.

 

La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido

Leonard Bernstein

  • El amor

Leonard se casó y tuvo tres hijos, pero no dejó de lado ni ocultó su naturaleza bisexual o su predilección por el sexo masculino en los temas más íntimos.

  • Implicación social

Una de las cosas que quedan por explicar de este gran personaje es su preocupación por la sociedad y el alto grado de humanidad que mostró: se implicó de pleno en la lucha contra el Apartheid en Sudáfrica y en contra de la guerra del Vietnam. Bernstein era defensor de la paz.

  • Roces y tiranteces

Según el promotor musical Alfonso Aijón, Herbert Von Karajan no soportaba que se le considerara un gran compositor, se cree que era una cuestión de envidia. También sucedió alguna que otra situación tensa protagonizada por Leonard y José Carreras durante la producción de West Side Story. Leonard Bernstein era un personaje con mucha personalidad y un gran carácter muy fortalecido.

America, la canción más popular de West Side Story, Leonard Bernstein

Percussion Group
Blog de Musictip, Educación, Integración, Música integrativa, Nuestros talleres, Recursos didácticos, Sin categoría

Percusión: una gran herramienta social

Si has dado a parar a este post significa que estás interesado en la educación musical o en el trabajo socio-músico-cultural con las personas, y este texto va precisamente de eso: de cómo la percusión, un elemento entre otros de la música, mejora nuestras habilidades sociales y comunicativas.

La percusión es, junto con la voz, el instrumento más antiguo que se conoce, habiendo estado siempre presente en la vida de las personas. Todos tenemos un ritmo vital, un ritmo cardíaco, otro ritmo diferente para caminar, para correr… Cada persona lo lleva sin ser consciente, sin prestarle ningún tipo de atención.

2263496868_8161456d26_z.jpg

Tocar percusión en comunidad implica ya que ha de haber una previa citación para reunirse y una disponibilidad de construir y crear en conjunto y compartiendo. Un Círculo de Percusión es un acontecimiento social por naturaleza, siendo el ritmo y los sonidos percusivos el elemento principal para llevar a cabo la comunicación. En una actividad de este tipo cada participante tiene algo único y propio que decir y se le otorga un lugar para ello, manteniendo el nivel de protagonismo individual nivelado siempre.

La escucha activa es la base de la cooperación.

 

8197643847_1d5bd23d19_z

Para hacer un “combo” de percusión nunca es necesario tener conocimientos previos, ni tan solo es real cuando un participante te explica que tiene poco ritmo o poca coordinación; todos los niveles encajan en esta actividad.
El resultado final de la percusión comunitaria no es un concierto que se valore por su belleza o estética. Esta dinámica busca simplicidad y sensación de pertenencia al grupo; se trata de una vivencia tribal y creativa, donde la improvisación y la comunicación son clave.


¿Dónde puede ser útil este tipo de actividad?

La percusión en comunidad es perfecta para infinitud de sectores de la población: amenización de fiestas, reducción de estrés, alumnos con necesidades especiales, formación reglada en los colegios e institutos, etc.

Puede ser utilizada en cualquier entorno: pedagógico, artístico, musical, social, terapéutico, etc.

Stepdancing
Blog de Musictip, Integración, Música integrativa, Recursos didácticos, Sin categoría

Qué es el Step Dancing?

El Step Dancing es una manera de bailar que utiliza en propio cuerpo para producir todos los ritmos y sonidos que puedan producir con su propio cuerpo, mezclados y combinados de una forma compleja, creando polirrítmias y estructuras rítmicas complejan.

Este tipo de danza se suele practicar en grupos y en una formación estructurada, que transmite disciplina y orden visualmente. Las coreografías se han de realizar minuciosamente, mezclando pasos o pisotones, palabras habladas y palmadas (los elementos más sonoros y físicos de la percusión corporal).
En el Step Dancing o Stepping puede haber música, pero normalmente todo lo que suena son los sonidos ejecutados por los integrantes de la agrupación con su cuerpo o también con accerorios sonoros. Puede que las coreografías posean pasos gimnásticos o acrobáticos y alguna influencia estética del break dance, de la danza africana o de la danza brasileña.


¿Por qué usar el Step Dancing en la educación?

El Step dancing favorece el aprendizaje de música a través de ritmos complejos, la coordinación y el desarrollo psicomotriz, junto con la lateralidad. Además favorece las relaciones sociales entre los integrantes del grupo, siendo la ganancia social uno de los puntos más favorables de este estilo en los niños y adolescentes.

 


El nivel de descarga energética y física y la disciplina y precisión que conlleva el Step-dancing, confeccionan una herramienta excepcional para el trabajo musical, educativo y social con adolescentes.


Además de todo lo que nos puede aportar esta danza, el Stepping es una manera perfecta de divertirse y desarrollar la creatividad, incrementando la autoestima y favoreciendo la expresividad y comunicación a nivel individual y grupal.
Educación, Integración, Sin categoría

7 cosas a evitar cuando eres profesor

Enseñar es una tarea muy compleja cuando te tienes que enfrentar a una clase numerosa con alumnos muy diferentes con tan diversos niveles de partida, ritmos de aprendizaje y necesidades particulares.

Aún lo complicado y complejo que puede ser, hay ciertas generalidades que nos pueden servir para hacer que un grupo funcione mejor; pero sobre todo, podemos hablar de qué es lo que no hay que hacer en un aula si se desea lograr una clase con buen ambiente y ganas de aprender.

¿Qué no debe hacer un profesor en su aula?

  • Dar por hecho los pasos necesarios hacia la autonomía:

Un error muy común cuando los alumnos pasan de los grados de Primaria a la Secundaria es pretender que los alumnos sean autónomos, pero no es así. El profesor debe armarse de paciencia y enseñar a los alumnos a lograr esa autonomía que tanto se desea: que el alumno aprenda a coger sus propios apuntes según su necesidad, que él sólo se apunte las cosas más importantes sin recibir la orden, que sepan escoger bien las preguntas que se realizarán y el cuándo se realizarán, etc…

  • Preguntar únicamente a los que alzan la mano

Cuando se está trabajando una materia y se hace una pregunta, es normal que sean los mismos alumnos siempre lo que desean participar y contestar, ya bien porque tienen más capacidad de atención o porque se saben la respuesta.

Es importante dar la oportunidad de participar al resto de alumnos que nosmalmente no lo hacen, preguntándoles directamente aunque no hayan alzado su mano, ya que de esta manera se les obliga a poner atención y esforzarse en buscar respuestas. Con el tiempo, es sorprendente cómo se acostumbran y llega a salir de ellos la iniciativa de querer participar.

classroom-15593_1280.jpg

  • La importancia del silencio

Muchos docentes y profesores sufren la complicación de tener que realizar sus clases y explicaciones con un alto nivel de ruido. El silencio es súmamente importante no sólo para que el profesor pueda explicar más tranquilo y con más claridad, sino para que los alumnos puedan entender lo que se explica y logren entender ciertos comportamientos que tendrán que aprender a adoptar en sus vidas.

A los alumnos más jóvenes les cuesta mucho lograr ese silencio, pero el profesor no debe bajo ningún concepto comenzar a explicar si los alumnos están haciendo ruido o hablando. Existen técnicas y recursos para lograr ese silencio que tan difícil es de aprender.

  • Gritar para que se callen

Los docentes somos los referentes de los alumnos: nunca puede estar justificado que un referente sea incoherente y no se ajuste su mensaje con su forma de expresarlo,.

Cambiar el tono para llamar la atención de los alumnos es correcto, es una manera muy efectiva de hacerte sentir. Gritar para lograr un silencio no es nunca un buen método.

  • No comprobar lo que han entendido

back-to-school-954572_1280
La mayoría de las veces los alumnos no hacen preguntas, y dan a parecer que lo han entendido todo. Cuando llega el día de realizar una prueba es cuando nos llegan las sorpresas, ya que un gran número de ellos no entendió lo que se explicó durante varias clases.

Hacer repasos de las cosas más importantes preguntando a los alumnos, para ir obteniendo pistas de cómo van; también se pueden hacer pequeños ejercicios escritos para ello.

  • Echar fuera de la clase al alumno “más complicado”

Siempre hay algun alumno en cada clase al que le cuesta más respetar las normas y adquirir disciplina. Es habitual que estos alumnos, que tienden a desgastar tanto a los profesores como a los compañeros por no dejar que la clase se haga, acaben fuera del aula.

Hay que tener en cuenta que estos alumnos no han aprendido aún a estar en grupo y en una clase, y son precisamente los que más necesitan estar dentro para poder aprender. Buscar alternativas para que pueda irse adaptando al ritmo: permitirle que salga, se despeje y vuelva; que no siga plenamente las actividades, premiando siempre sus participaciones positivas, etc.

También son alumnos a los que les influye muy positivamente el tener responsabilidades: buscar algo que realmente sea positivo en ellos o que les guste, y inventarnos un pequeño cargo o cosa de la que reponsabilizarse

“Cómo lidiar con los alumnos más comlicados”

  • Dejar para luego las intervenciones

¿Qué hacemos cuando en el aula sucede una mala conducta, malas formas al hablar, cualquier tipo de abuso, maltrato del material, etc.?

Muchas veces estos desafortunados incidentes suceden en un momento importante que nos hace postponer la intervención, olvidándonos de nuestro papel de educadores.

Los incidentes han de ser atendidos con una buena intervención y ésta ha de ser al momento, no se puede dejar para después: la mayoría de veces las malas conductas simplemente son por una mala gestión emocional del alumno.

Blog de Musictip, Integración, Música integrativa, Sin categoría

La musicoterapia en el TDA/TDAH

Para hablar del TDA/TDAH – trastorno por déficit de atención, con o sin hiperactividad nos son útiles algunas definiciones establecidas. Según la Asociación Americana de Psiquiatría se trata de un trastorno de la atención, con inquietud y problemas de control del tipo psicomotriz y de carácter impulsivo: el niño es incapaz contener o reprimir ciertos comportamientos ante situaciones que no le resultan interesantes o “fascinantes” (Barkley, 2006).
.
Un niño con este tipo de trastorno sin diagnosticar o ya diagnosticado, supone unos comportamientos que afectan tanto al ámbito familiar como a sus resultados académicos y su relación con los compañeros y profesores. Existe una gran controversia entre personas y profesionales de cómo afrontar esta situación; se trata del trastorno más común en la infancia actualmente.


El debate sobre el TDA es tremendamente amplio y complejo.

Es este espacio no nos vamos a mostrar posicionados ante un enfoque en particular; no pretendemos valorar si el trastorno es real o no, o si es que se debe medicar o no. Simplemente deseamos proponer ciertas pautas o herramientas que se pueden tener en cuenta al encontrarnos ante un niño con este tipo de características –conductas problemáticas del carácter impulsivo, con exceso de actividad y movimiento-.

¿Por qué la música es adecuada para trabajar la atención?
.
La música nos obliga a mantener un determinado espacio de tiempo una concentración y atención mantenida, a la vez que el mismo placer que provoca el proceso creativo encubre el esfuerzo que supone la actividad.
33414559696_84a9aed075_k

La creación musical implica un proceso de autorregulación.

Al hacer música de forma conjunta, se crea un clima emocional adecuado y seguro para poder expresarse de forma libre y sincera. El niño hiperactivo tiene la oportunidad de establecer nuevas maneras de relacionarse con sus compañeros y crear vínculos positivos a través de la música; estas nuevas maneras de relacionarse que no conocía, las puede exportar a otros espacios y situaciones posteriormente.
.
La experiencia musical permite trabajar en grupo respetando el ritmo interno de cada integrante, además de facilitar un trabajo contundente sobre la capacidad de atención y la memoria.
.
Para desarrollar una actividad teniendo en cuenta las necesidades de un niño con este tipo de características, tendremos que tener en cuenta varias pautas:
.
  • Crear un ambiente rico en estímulos facilita que el niño hiperactivo adopte un comportamiento natural y se sienta seguro.
    .
  • Utilizar recursos sonoros para captar la atención si es necesario: variar el tono de la voz, hacer sonar algún instrumento antes de hablar, etc.
    .
  • Planificar actividades creativas que contengan reglas: este tipo de actividades son las que implican una autorregulación.
    .
  • Utilizar las técnicas activas de la musicoterapia (centradas en la experiencia creativa) junto con la música: proporcionan un ambiente de grupo relajado y facilitan relaciones interpersonales entre el niño hiperactivo y sus compañeros.
    .
  • Utilizar instrumentos musicales como medio para que el niño canalice sus emociones sin sentirse cohibido.
    .
  • Programar actividades que involucren el movimiento y el propio cuerpo.
    .
  • Integrar el “error musical”  de forma natural en el proceso creativo sin penalizarlo: se puede convertir en una valiosa herramienta para la creación.
    .
  • Considerar siempre logros alcanzables dentro de las actividades, protegiendo la autoestima del niño.
    .
  • Evitar usar lenguaje técnico al proponer la actividad o dirigirse al niño hiperactivo.
    .
  • Entender la música como un elemento para ayudar en el desarrollo. Si la actividad resulta gratificante, evitar convertirla en el objeto de privación en un castigo.

.

18957044513_fb1b8e323a_k-1-e1493808682811.jpg

Por suerte, la música es cada día más valorada para trabajar este tipo de situaciones y personalidades; muchos centros educativos en Europa ya desarrollan y aplican  la musicoterapia en sus programas para mejorar los resultados académicos y sociales de los alumnos.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

  • Concepción López Soler, Agustín Romero Medina, coordinadores (2014). TDAH y trastornos del comportamiento en la infancia y la adolescencia. Ediciones Pirámide (Grupo Anaya, S. A.), Madrid.
  • Lic. Franz Ballivián Pol (2010). Intervenciones en musicoterapia. Compendio introductorio. Enfoque humanista transpersonal. Bolivia.