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SSM Bigband – Sako

La SSM BigHand es una propuesta musical que tan solo utiliza la voz y el cuerpo para su puesta en escena. Cada uno de los espectáculos que ofrecen fusiona la parte rítmica de la percusión con los movimientos y naturalidad de la danza. Si quieres vivir una experiencia nueva y diferente, este espectáculo no te dejará indiferente.

“Sako” es el último espectáculo que han preparado, y este próximo domingo en la programación #ESCENA:

Domingo 14 de octubre a las 19 horas en el Auditori Eduard Toldrà, en Vilanova i la Geltru . Información del concierto.

Además del espectáculo, los que más lo deseen, dispondrán también de un taller el día anterior al espectáculo de 90 minutos, en el que se podrá experimentar con Santi Serratosa la percusión corporal y la metodología utilizada:
SSM: Señalización, secuenciación, música.
Este curso tiene tan tan solo un precio adicional de 3 euros, y lo pueden realizar todas las personas que lo deseen siempre que sean mayores de 6 años. Las plazas son limitadas.

La creatividad es una necesidad: la vida es ritmo.

Las competencias en la educación emocional
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Las competencias en la educación emocional

Una competencia es la capacidad que una persona puede alcanzar en usar sus propios conocimientos, habilidades, actitudes y aptitudes para resolver cualquier tipo de actividad o situación eficazmente.

Adquirir una competencia implica que se produzca la integración del saber algo, el saber hacer, el saber estar y el saber ser.

Una de las cosas que más preocupan y que se han de trabajar en profundidad en los centros educativos son las competencias emocionales, que se encuentran incluidas en toda una amplia lista de competencias consideradas “socio-personales“:

– Motivación.
– Autoconfianza.
– Autocontrol.
– Paciencia.
– Autocrítica.
– Autonomía.
– Control del estrés.
– Asertividad.
– Responsabilidad.
– Capacidad de toma de decisiones.
– Empatía.
– Capacidad de prevención y solución de conflictos.
– Espíritu de equipo.
– Altruismo.
– …

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Todo este listado de competencias toma enorme protagonismo y relevancia en el mundo profesional, siendo importante haber trabajado antes en cada una de ellas, desde que es posible. A lo largo de los últimos años se han hecho diversas propuestas de estandarización y clasificación de las competencias emocionales y sus diferentes estadios, pero no se ha llegado nunca a un estándar que se pueda establecer debido a las controversias.

 

“Las competencias emocionales son el conjunto de conocimientos, capacidades,
habilidades y actitudes necesarias para comprender, expresar y regular de
forma apropiada los fenómenos emocionales”


Rafael Bisquerra Alzina y Nuria Pérez Escoda

Rafael Bisquerra, especialista en educación y crecimiento personal, nos propone cinco bloques para poder clasificar cada una de las competencias emocionales:

  1. Conciencia emocional

Toma de conciencia y comprensión de las emociones propias y del resto.

     2.  Regulación emocional

Tomar conciencia sobre la relación entre nuestros pensamientos y acciones y las emociones a las que se vinculan, desarrollando la capacidad de autorregularse y expresar adecuadamente las emociones sentidas. También se contempla aquí la capacidad de generar en uno mismo emociones positivas.

     3. Autonomía emocional

La autonomía emocional pretende integrar las características y elementos asociados a la autogestión, alcanzándose en las personas en forma de una buena autoestima, y actitud, junto con una capacidad propia de auto-motivación, responsabilidad, resiliencia,

     4. Competencia social

Ser capaz de mantener buenas relaciones con nuestro entorno y personas con las que interactuamos. El grado de desarrollo de este bloque quedaría afectado por el nivel adquirido de asertividad, respeto, capacidad comunicativa, actitudes pro-sociales…

     5. Competencias para la vida y bienestar

Capacidad de integrar cada uno de los bloques anteriores y extrapolarlos en cualquiera que sea el contexto en el que nos encontramos. Si somos capaces de afrontar cada situación y contexto con las competencias adquiridas y aplicar los conocimientos implicados, podemos también alcanzar una manera de vivir y sentir sana y equilibrada, junto con el buen grado de bienestar que todo ello implica.

 

Bibliografía

  • Rafael Bisquerra Alzina y Nuria Pérez Escoda (2007). Las Competencias Emocionales. Facultad de Educación, UNED. Educación XXI, Vol. 10, p.61-p.482

 

 

 

Cuentos musicales portada
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Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años

Hoy recomendamos un maravilloso libro de música que nos servirá para preparar sesiones de nuestra programación a más de uno.

Piano actual – Cuentos musicales para niños de 7 a 99 años,

de Liliana Maffiotte.

Al acabar su carrera musical y docente, Liliana Maffiotte dedicó su nuevo tiempo libre a escribir esta obra, que después fue editada y distribuida por Ediciones Boileau.

Se trata de una recopilación de cuentos musicalizados con el piano, usando recursos sonoros y técnicos sencillos de la música contemporánea. Cada efecto describe una acción o un elemento del cuento: goteo de lluvia, sol resplandeciente, etc.

Con este fantástico material, cualquier persona sin necesidad de tener conocimientos previos de música o piano, puede musicalizar una historia. Al leer los cuentos junto con la partitura se familiarizarán rápido con las grafías más usuales de la música contemporánea, que son tan diferentes a las que estamos acostumbrados tradicionalmente. Los cuentos los podemos en castellano, inglés o catalán.

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Un ejemplo de cómo tocaríamos las gotas de la lluvia.

Este libro fue pensado para llegar a todos los públicos y todas las edades (por eso su propio título), habiéndose sorprendido incluso la misma autora por la infinidad de posibilidades y aplicaciones que ha demostrado tener.

Liliana ha podido comprobar la funcionalidad de su material no sólo en el mundo académico de la música del que proviene, sino que ha podido usarlo en ámbitos propios de la musicoterapia: niños hospitalizados, adultos con necesidades especiales, reclusos en prisiones, e incluso familias en riesgo de exclusión.

 

Hay que decir que el instrumento a utilizar ha de ser melódico, ya que utiliza mucho las diferentes alturas y registro de los sonidos.


Si eres músico, musicoterapeuta o profesor de música seguro que te encantará este material para usarlo en tus sesiones.

Si por lo  contrario no vienes del mundo de la música te encantará también, ya que está pensado también para ti.

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100 años de Leonard Bernstein

El día de hoy celebramos el aniversario de la muerte de Leonard Bernstein, un director y compositor que ha hecho leyenda.

  • La televisión

Bernstein fue un visionario y vio en la televisión una manera nueva de llegar a la población con su música. No únicamente con los musicales, sino que también participaba en programas televisivos divulgando la música clásica.

  • La educación

No todo era música, sino que también hubo trabajo de educación musical entre tantas cosas que hizo; Berntein provocó una revolución en los fundamentos de la pedagogía musical ya en los años 70 con su colección “Conciertos para jóvenes” donde retransmitía lecciones musicales al tiempo que dirigía la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

  • Reivindicación por el arte

El Gobierno de Estados unidos le reconoció su labor otorgándole la Medalla Nacional de las Artes. Esta medalla fue rechazada por Bernstein como protesta por el poco presupuesto que se destinaba al arte y la cultura.

Dirigiendo
Dirigiendo
  • La política

Bernstein sufrió el hecho de ser uno de los personajes marcados en la famosa lista negra de Hollywood, siendo etiquetado como comunista en los años del temor rojo. Incluso llegó a ser vigilado y espiado por el FBI en algunas situaciones

 

Un liberal es un hombre, mujer o niño que espera un mejor día, una noche más tranquila, y un futuro brillante e infinito“.

Leonard Bernstein

  • Las relaciones

Compuso la Sinfonía número 3, dedicada al presidente John Kennedy justo después de su asesinato. Posteriormente y por encargo de la viuda Jacquelina Kennedy, compuso Mass, un emotivo musical con un carácter claramente anti-bélico.

  • Proximidad

Bernstein era un gran comunicador y una persona realmente cercana a pesar de su estatus: es curioso que los músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York le llamaban por su apodoLenny“.

  • West Side Story

Su trabajo más destacado como compositor fue presentado en el Broadway de 1957. Este musical fue elaborado en colaboración con Arthur Laurents, que hizo el libreto, y Stephen Sondheim, que le puso letras. La versión cinematográfica de West Side Story obtuvo mucho éxito y fue galardonada con 10 Oscar: una moderna versión del Romeo y Julieta de Shakespeare, llevada a la ciudad de Nueva York interracial de los años 50.

 

La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido

Leonard Bernstein

  • El amor

Leonard se casó y tuvo tres hijos, pero no dejó de lado ni ocultó su naturaleza bisexual o su predilección por el sexo masculino en los temas más íntimos.

  • Implicación social

Una de las cosas que quedan por explicar de este gran personaje es su preocupación por la sociedad y el alto grado de humanidad que mostró: se implicó de pleno en la lucha contra el Apartheid en Sudáfrica y en contra de la guerra del Vietnam. Bernstein era defensor de la paz.

  • Roces y tiranteces

Según el promotor musical Alfonso Aijón, Herbert Von Karajan no soportaba que se le considerara un gran compositor, se cree que era una cuestión de envidia. También sucedió alguna que otra situación tensa protagonizada por Leonard y José Carreras durante la producción de West Side Story. Leonard Bernstein era un personaje con mucha personalidad y un gran carácter muy fortalecido.

America, la canción más popular de West Side Story, Leonard Bernstein

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Mercat de Música Viva, Vic

Se acercan las fechas y el 12 de Septiembre empieza la 30ª Edición de un gran Festival para los amantes de la música en Cataluña. Desde el día 12 hasta el día 16 de Septiembre se podrán disfrutar más de setenta artistas de estilos muy diversos, pero escogidos con un gran criterio.

La participación de artistas que estrenarán o presentarán sus materiales hace de este Festival un gran impulsor de artistas de vanguardia, entre otros: Miquel Oliver, Clara Peya, Ivette Nadal, Chicuelo, Alba Carmona, Xavi Lloses, Joan Colomo, Guillamino, Joana Gomila, Nyandú, Toti Soler y Gemma Humet, Eva Fernández, Alma Afrobeat, etc.

El Festival ofrece tanto actuaciones de pago como gratuitas, diez escenarios diferentes e infinidad de artistas de gran calidad.

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Página web del Festival: http://www.mmvv.cat/

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STEP (2017) – La película

STEP es la historia de la vida real del equipo de step de la escuela femenina en el corazón de Baltimore. Parece ser que a estas jóvenes mujeres el mundo no les quiere sonreir, pero aprenden a reír, amar y prosperar, dentro y fuera del escenario, incluso cuando todo parece ir en contra. Con la ayuda y motivación de sus maestros, compañeros de equipo, consejeros, entrenadores y familias, persiguen sus sueños más importantes: ganar un campeonato de Step dancing y ser aceptadas en la universidad.

La escuela femenina en la que ocurre el filme tiene el propósito de lanzar exitosamente cada año una promoción nueva de estudiantes exitosos, que acaben su programa y sean además aceptados en la universidad. Este proyecto no es sencillo si se tiene en cuenta el contexto socio-económico en el que se encuentra esta escuela.

Una película-documental realista, inspiradora y emotiva, con todos los elementos para que te llegue al corazón. Si te gusta la música y te gusta la educación te encantará esta película.

Dirección: Amanda Lipitz
Producción: Amanda Lipitz, Steven Cantor

Seña Soundpainting
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Taller de Soundpainting aplicado a la Musicoterapia

Hace unos meses recibí la propuesta de realizar un taller vivencial sobre el Soundpainting como herramienta para trabajar con las personas en una formación Intensivo de Musicoterapia en Barcelona.

Gracias a una etapa laboral muy bonita en la que trabajé durante un largo tiempo trabajando en un proyecto artístico, pedagógico y social, pude conocer este lenguaje. El Sounpainting te permite conducir a grupos de músicos o no músicos en sus propias improvisaciones. La verdad es que desde el momento en el que conocí el lenguaje me sentí muy cómoda con él, viendo además infinitas posibilidades y aplicaciones con las señas en todos los ámbitos en los que he podido especializarme y trabajar.

Después de diversos años experimentando y aprendiendo  sobre el Sounpainting en diversos cursos y masterclasses, habiéndolo aplicado tanto en el ámbito pedagógico como en el terapéutico, y haberlo experimentado como músico en agrupaciones y conjuntos, puedo decir que me sentía muy a gusto con los contenidos que me pedían que ofreciera en el taller.

Preparar una formación para adultos me suponía una experiencia completamente nueva que me resultó muy apetecible y ahora ya puedo comentar el resultado de lo que ha sido una gran experiencia: las horas pasaron rápidas y divertidas, pudiendo disfrutar enormemente de la oportunidad de compartir algo que yo amaba y conocía, además de mi propia experiencia.

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Dicho todo esto puedo decir que la experiencia fue realmente gratificante y agradecer enormemente a Cecilia Barrios y a su espacio Altraforma por facilitarme este espacio creativo y un grupo de trabajo tan agradecido.

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Impro Fest 2018 – Barcelona

Barcelona acoge de nuevo y el Festival de de música y artes improvisadas, del 1 al 11 de marzo en el Centro Cultural Albareda y otros espacios urbanos. Se trata ya de la tercera edición de este Festival; se reúnen diferentes músicos y artistas improvisadores de la ciudad de Barcelona para mostrarnos cómo se está desarrollando tanto el arte contemporáneo como la Improvisación en la ciudad condal. Una semana para disfrutar de actuaciones, conciertos, talleres, etc.

El arte improvisado tiene una personalidad muy marcada: posee unas particularidades y diferencias respecto a otras modalidades artísticas muy fuertes. Actualmente el colectivo de artistas que practican la improvisación y la incorporan en sus productos es ya groso, además de creciente. Cada artista improvisador deja que su arte fluya, tiñendo así de personalidad y autenticidad sus obras.

Programa Impro Fest

Pagina web del Festival: https://bcnimprofest.tumblr.com/

 

 

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Ritmo y minimalismo

En varias ocasiones durante los últimos me he encontrado en situaciones diversas en el  mundo de la enseñanza musical que me han llevado a tener que encontrar recursos y actividades musicales resultonas, divertidas y educativas, pero sin tener ningún tipo de recurso. Una buena odisea, sinceramente.

¿Hacer clase de música sin tener instrumentos? Adelante,

¡SE PUEDE!

En un momento en el que me encuentro con un gran número de chicos y chicas jóvenes, con ganas de aprender música, pero sin instrumentos, ni atriles, ni un espacio del todo apropiado para este tipo de actividad…. En el primer momento se puede pensar que algo así es inviable, pero entonces me vino a la mente la música de un compositor muy especial para mi: Steve Reich fue siempre uno de mis compositores favoritos durante mis estudios musicales en el conservatorio.

Para hablar y entender a este gran músico y compositor norte-americano debemos conocer algo de su trabajo; Steve Reich fue un pionero del minimalismo durante la segunda mitad del siglo XX. Los elementos principales que usaba en su música eran: patrones rítmicos y melódicos repetitivos, cambios de tiempo leves y sobre todo la repetición.

La primera pieza que conocí de Steve Reich era Clapping Music, una obra compuesta para dos intérpretes y tan solo palmas.

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Partitura de Clapping Music, de Steve Reich.
Fuente de la imagen: www.musescore.com

 

Clapping music está compuesta enteramente con un sólo patrón rítmico que se repite y se despasa en el tiempo. En cada una de las partes de la partitura, el ritmo se ha desplazado tan sólo una corche hacia atrás, pero es el mismo ritmo. También podemos ver que no hay indicador de compás, pero eso no es un error, sino que este ritmo se puede sentir tanto de forma binaria o ternaria.

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Desplazamiento rítmico en Clapping Music.

En definitiva, Steve Reich supo sacar mucho partido de una sencilla fórmula rítmica, convirtiéndola en una composición compleja de tocar, de interiorizar, y con un buen resultado estético. Recuerdo esta pieza uno de los trabajos que más pude disfrutar en mi carrera musical, lo que me hace pensar que es un buen material para poder aplicar en un aula, ya que se puede corresponder con muchos de los contenidos curriculares de la música en la ESO y en Bachiller.

Podemos adaptar la dificultad del patrón al nivel y potencial del grupo.

Para poder realizar esta actividad se deberían de seguir los siguientes pasos:

  • Presentación y explicación de la partitura.
  • Lectura del patrón rítmico.
  • Práctica de los desplazamientos que comienzan en los tiempos fuertes.
  • Interpretación en conjunto con grupos establecidos: los dos patrones y pulso en caso de que se desee.
  • Práctica de los patrones que empiezan en las corcheas débiles.
  • Interpretación total de la pieza.
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Art for change, Obra Social de La Caixa – 10º aniversario.

La Obra Social de La Caixa ha sido pionera en la investigación de nuevas formas de entender la cultura, vinculadas al contexto social en el que se envuelve; las actividades que se organizan envuelven a una gran diversidad de usuarios, de diferentes edades y procedencias, que participan de una manera activa en las actividades culturales. Art for Change es un programa que comenzó su actividad hace ya diez años, trabajando la creación artística junto con la transformación social.

Cualquier disciplina artística para la colaboración e inclusión.

 

Durante el último año se ha apoyado a través de este proyecto a impulsar 17 iniciativas, todas con valores comunes que nos ayudan a construir una sociedad mejor, más dialogante e integrada.

Los proyectos que se reunieron en junio en la celebración de este aniversario representaron las diferentes tendencias artísticas que llegan a la sociedad e interactúan con ella: las artes visuales quedaron representadas con la fotografía, y el documental (video-cine); las artes escénicas con el baile y el teatro; proyectos musicales con la percusión, la voz y el el basketball; la interdisciplinariedad también estuvo presente.

 

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Luchar contra las ideas preconcebidas, el arte nos ayuda a superar barreras y prejuicios.

 


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MÚSICA

ARTES ESCÉNICAS

  • Compartint Famílies – familias de acogida,teatro, arte-terapia, Barcelona
  • A.R.T.E. Incursió Social – colectivos vulnerables, procesos creativos, Juneda (Lleida)
  • Bailar mi Barrio – coreografía artística, conectando barrios, Sevilla
  • Esto no es una Selfie – adolescencia, riesgo de exclusión, identidad, Madrid

INTERDISCIPLINARIEDAD

  • Arquitectura de la memòria – comunidad, recuerdos, integración intergeneracional, Madrid
  • Benaixeve, Memòria Submergida – antropología, territorio, sentimiento, danza, Benaixeve (Castelló)
  • Indrets Invisibles – Prejuicios, migración, género, reconocimiento, Palma